Woody Allen: 戲夢‧曼哈頓

在友人的推介下，一時興起，便購入這套Woody Allen 79年自編、自導、自演的經典作品。Woody Allen幾乎所有的戲都是在紐約取景，全片當然全部以紐約Manhattan作為故事背景，帶領觀眾來往於Manhattan的大街小巷，一個集喧鬧、典雅、浪漫於一身的迷人城市，雄偉的大橋，懷舊而簡陋的房子和店舖，閒適的中央公園、咖啡店等等，加上全黑白的拍攝，更添一份古典氣息。

在這個大都會裡住了一位懷才不遇的中年電視編劇Issac(Woody Allen飾)，他兩次失敗的婚姻在心中留下深刻的疤痕，其後與年僅17歲的中學生 Tracy 似假還真地談談戀愛， 後來在友人 Yale 的介紹下，認識才貌雙全的費城移民 Mary，兩人擦出熾熱的愛火，但已婚的 Yale 卻又跟 Mary 互生情愫...

電影開頭和結尾都拍下了Manhattan不同景觀，配上Woody Allen的獨白，鮮明地勾勒出大都會的不同感覺，尤其用上黑白加闊銀幕，氣氛更濃厚，令人感受到Manhattan這現代城巿的活力和多元化。

全片仿如現代愛情的大觀園，開放的社會觀念，男男女女，兜兜轉轉，離離合合，愛情在這裡就像絢麗多姿的煙花一樣，變化莫測，激烈過後，稍縱即逝。電影中談及婚外情、忘年戀，甚至同性戀等觀念，其中給我最深印象的是女角們那種敢於追求真愛的態度。

聰明自信的Mary就算表面上是如何介意自己是第三者，她始終都沒於棄對Yale的愛，即使Yale是有婦之夫，即使Issac曾在她迷茫的時候給她託付真心的愛慕，她一樣的無悔；另外只有17歲的Tracy毫不理會世俗道德觀念，對大她三十多歲Issac那種純真坦率的傾慕，自然得幾乎令人忘記他們年齡的隔閡，片末她婉拒Issac期望對她舊情復熾的渴求，那種成熟、瀟灑的態度，幽默地反襯出Issac理屈詞窮、欲辯難辯的無奈，成為我其中最深刻的一幕。

另外，有一幕說到Issac、Mary、Yale和Yale的妻子Alice一同相約看音樂劇，
他們坐在一起時，各人都顯得很侷促、尷尬，Issac若有所思，望天看地，Yale和Alice貎合神離，Yale亦不時望看曾經愛過的Mary。短短的一幕，看盡他們的複雜心情，有趣而深刻。
(圖左至右: Issac, Mary, Yale, Alice)

"Manhattan"雖然是Woody Allen一部穩打穩紥的寫實愛情喜劇，充滿幽默風趣的對白，但喜劇背後，我感受到主角Issac的苦澀，他有時只是用說話去填塞、掩飾心中的不安、侷促和挫敗，很是阿Q。Woody Allen亦充分演活這個角色，演繹得自然而揮灑自如，表情間的轉變毫無瑕疵，難怪為他贏得79年奧斯卡最佳男主角。

戲如人生，常說Woody Allen拍的戲很自我，都是在反映自己的想法、自己的人生觀，甚至自己的生活，"Manhattan"聽說並不像他一貫風格，拍得正經，少了份玩味，但相信亦來得平易近人。

他的最高傑作"Annie Hall" 亦將會是我下一個目標。

評分[8.2/10]

Longwave：詞窮

如果要選出我最喜愛的Indie-Rock Band，除了The Cranberries，我想非Longwave莫屬。這隊來自紐約獨立樂隊，「Indie」味很重，結他音式和暖而飄渺，像Space Rock一樣的空曠深邃，又帶點實驗音樂的嘶啞和粗獷，更有流暢悅耳的旋律，但同時它亦被定義為Dream-pop，我說的正是他們03年的第二張唱片 ”The Strangest Thing”，一鳴驚人之作，亦是我的收藏中最耐聽的Indie-Rock大碟。

每次聆聽這大碟時，都會令我聯想到很多形容詞：落寞、沉靜、和暖，粗糙、迷幻…，但當Tidal Wave那熟悉的結他音樂奏起之際，我淺陜的中文用詞已經形容不了這首歌，或者只有「順耳」能「皮毛地」表達這種感受。

Tidal Wave，一首我永遠不會「飛」的歌… …

Evangelian (1)

看見好友的Blog「龍崎醫生」談他喜愛的動畫，談得如此用心和精采，我亦不禁在此介紹一套我最喜愛的動畫 ------「新世紀福音戰士」(Evangelian)，日本動畫史上最具影響力的作品。它並不是一套打打殺殺又一集的庸俗、膚淺機械人卡通，除了細緻的人物設定，流暢的分鏡等等出色的製作外，它當中所涉及的宗教、心理學、靈魂學、形而上哲學等等課題都使它被著一塊神秘的面紗，層次完全超越一般的動畫。

今次集中談談我最喜愛、而且最有感覺的角色----主角: 碇真治。

不能不承認這個主角實在設定得很破格，好一個完全反英雄主義的角色。一般動畫的主角給人的印象都是衝動、莽撞、熱血、思想正面、有正義感、有團體精神，視同伴如己出。但碇真治的出現，徹底否定了上述對英雄主角的詮釋，他內向、羞澀，而且思想負面、被動、避世、孤獨、感情用事、不善交際、對自己缺乏信心。

碇真治母親在他小時候便過世，而且原因離奇、不明。失去母愛，工作狂一樣的父親離他遠走到NERV組織工作，對他的態度若即若離，甚至近乎冷漠、無情。但母親和善親切的面孔，烙印在他腦海中，和她短暫的相處和薰陶之下，使碇真治擁有善良、溫和的性格。但缺乏父親的關懷，除了令他頓失所依，父親碇源堂令人(他)不解的冷漠行徑，令他對父親的形象感到恐懼，動畫中就經常用一個由下而上的鏡頭望向碇源堂的正面，來模仿用碇真治視線角度，形象化地表達他那種對父親權威的畏懼，是如此巨大而具壓迫感，而自己又是那麼弱小。

同時他為了吸引父親的注意，都很用心地學著駕駛初號機，期望不拘言笑的父親，能認同或讚許他的能力，希望父親能至少能對他說句「做得好」。記憶之中，好像只聽過碇源堂對他說過一次「做得好」，而且那種口吻，只是上級對下級的官腔式讚許，全不帶任何父子之情，甚至感情，但都己經令主角喜上眉梢。

另一方面內向的真治似乎懷有強烈的戀母情結。他對複製自母親的綾波麗產生了若有若無的感情，甚至妒忌父親出乎意料地親近的綾波麗，但另一方面他亦要拼命地去贏得碇源堂的肯定和讚揚，矛盾的想法對他造成了沉重的心理負擔。

對我來說最震撼的其中一幕，應該是真治眼白白看見自己駕駛著，但已失控的初號機，瘋狂地虐殺同伴兼好友的機體，那一刻他己經近乎崩潰邊緣，發狂地試圖拉控制桿制止，但徒勞無功，最後只有看著重傷危殆的好友被抬出機體，那種心理上的震撼似乎己經超越一個十四歲少年所能承受。

衝擊、逃避、迷茫、被開解、再接受，整套動畫像是隨著主角的情緒波動而推進。每個人都可以在他身上看到自己心靈的傷處，每個人都能從他的行為中看到自己懦弱。逃避，接受，再逃避，再接受，每個人都難免會處於人生不同的關口，重要的是你還有得選擇。

MV玩家: Michel Gondry

提起Michel Gondry，你可能會覺得陌生，但若果我跟你說他是電影 ”無痛失戀 Eternal Sunshine Of The Spotless Mind” (琦溫絲莉+占基利) 的導演，你或許會「哦」一聲。Michel Gondry 出名在他擅長的MV範疇，但無論廣告、短片，甚至電影，他都一樣手到拿來。

在觀看這位法國MV鬼才的音樂錄像，不得不嘆服他的無窮創意，以及他玩弄空間影像的造詣，那種豐富多彩、幽默逗趣，有時來得如此信手拈來，卻又出奇不意，實在令人目不暇給。Michel Gondry當然明白一套好的MV是要做到影像與音樂完美配合。他不但做到，而且更將之發揮得淋漓盡致。

Chemical Brother – Star Guitar裡 ((按這裡觀看)，全程只是一架行駛中的火車往窗外看的景觀，看似無甚得別，但細心留意，窗外的景物都與歌曲的電子節拍相互配合，適時出現，完全做到聲畫同步，簡單而精彩。當然這都是他後期製作的效果，亦是他創作的慣常手法。

Beck – Deadweight裡 (按這裡觀看)，你會看到他天馬行空的奇想。主角(Beck本人)生活在一個妄想式的世界，而且生活習慣完全顛倒，偶然還會出現有一些電影片段般的幻覺，隨意得近乎無厘頭的鏡頭，乏味的現實與異想的世界互相重疊錯配。

當然不得不提他替White Stripe製作的幾套大熱MV，亦係值得推薦。
以下是他最近為White Stripes操刀的MV "The Denial Twist"



Michel Gondry在這套作品集特別作了兩齣記錄片。一齣講媽媽，一齣講爸爸。Michel Gondry的爸爸媽媽都是樂師，而他本人亦曾是某樂隊的鼓手。他這兩套紀錄片的音樂就是他媽媽設計的。Michel Gondry的祖父是發明家，受到他祖父 薰陶，他偶然會在製片上加上有很多創舉(做手腳?)，好像他會在攝影機裡頭裝鏡子，造成有趣的反射影像。

不同於前文提及的Anton Corbijin，看Michel Gondry的錄像，並不需要試圖思考其影像背後的哲理、意義，又或者勉強擠出一滴半滴甚麼深刻感受之類，你只需要用雙眼去享受他為你帶來的影像饗宴就夠了。那種活潑跳脫的動態風格正好同Anton Corbijin相片式靜態構圖構成鮮明的對比。

Michel Gondry提起小時候的一段意義深遠的往事：
小時候有一次他爸爸帶他們到商場去。有位電子琴推銷員正在彈琴demo產品。這時，著名的樂手Lou Bennett也來購物，提著購物袋站在圍觀的人群中看推銷員彈琴。Michel的爸爸認出了Lou Bennett。推銷員也認出了Lou Bennett。有好一會的時間推銷員很笨拙地繼續彈琴。但他終於彈不下去，進而邀請Lou Bennett為大家彈一曲。Lou Bennett於是入座彈了一曲，樂聲迷人極了。曲罷Lou Bennett起身離席，消失在人群中。Gondry爸爸把Michel Gondry拉到一邊，很激動地跟他說，你注意到Lou Bennett和這位推銷員演奏的差異嗎？Michel Gondry有注意到。那，為什麼會有這種差異呢？Gondry爸爸繼續問。Michel Gondry想他一定要給個很適當的答案。所以他用力想，想了半天，最後他認為自己得到答案了。

他說:「因為Lou Bennett比較professional？」
Gondry爸爸說：「不是的，是因為他比較inspirational。」

為甚麼有些Professional，總是不會令人留下印象，總是成不了「大師」?
有時他們創作的作品可能連自己都啓發不了，更遑論去啓發(Inspire)其他人。

作品評分[9.5/10]

話音

執筆之前不久，收到她打來的電話，令人念掛的話音，說她己經出院，並回到家中。

真的很高興，不知說甚麼好，只想與看到這篇拙文的人分享我這份喜悅。

><~

Coldplay & You

最近聽聞Coldplay將會在 “X & Y” 所有Promotions完了之後，暫休數年。

"People are fed up with us and so are we. You won't see us at one of these for many, many years. We mean it.

Chris Martin在Brit-Awards 2006對觀眾如是說。

自問不是Coldplay的忠實歌迷，但不諱言他們在2000年打後的確帶來不少動心的好歌:
“Don’t Panic”, “Yellow”, “Clock”, “Trouble”, “The Scientist”, “In my Place”, 以至近期的”Fix You”, ”Talk”，就算曾被傳媒過份吹捧，都不能否認他們對英國樂壇有一定影響力，除了催生了驚艷 的Keane大熱之外，美不勝收的 Thirteen Sense亦算是他們留在Indie界的痕跡之一。

同時，或許他們的出現亦間接產生一股反”傷感系”而具玩味的復古潮流，始動者當然是Franz Ferdinand，像是和Coldplay對著幹，好令英國band壇更熱鬧。

看到”Talk”的有趣MV (按這裡觀看)，總覺得風格似曾相識，原來是我頗欣賞的著名MV 導演 Anton Corbijn的作品 (請參閱前文)。

近日聽這首歌，不其然又想起她，執筆時她仍在留院觀察中:

「… I’m so scared about the future and I wanna talk to you Oh I wanna talk to you …」

「…Tell me how do you feel ~~ ?」

「…Nothing's really making any sense at all,
let's talk let's talk, let's talk, let's talk…」

希望她早日出院跟我真正的Talk，像以前一樣的Talk...

最好的禮物

3月4日，我的生日，很高興收到一份禮物，那是她終於轉到普通病房。
但環境真好不了多少，侷促、擠擁，探病的人熙來攘往，病人們的呻吟聲此起彼落。

「生日快樂。」那是我三個星期以來一直念掛的聲音。
妳吃著我切給妳的蘋果，消瘦的面頰和下巴嚼動著。
「很難吃啊，這些蘋果太”粉”了，我不喜歡…」妳不停埋怨，偶然糾正一下面上的膠管。
妳雙眼睜得很大，像是要看清楚身邊的人和物，但目光空洞、呆滯、飄忽。
略帶嘶啞的聲線，妳開始訴說著這幾天苦澀的見聞，痛苦的感受，語氣有時帶點一貫的肆意、嬌縱。
我只有靜靜地聽著，望著她那沾濕了的眼框，帶點微汗的面容，不時挪動著疲憊的身體。

能夠看見妳漸漸復原，生生猛猛，心中大感安慰。^^ ~

但總覺得這次見面有點不對勁，看來我要習慣一下與妳家人在一起的場合。^^"