Yndi Halda Live in Hong Kong 後記

我覺得作為一個樂迷, 有機會應該感受一下Post-Rock的現場震撼。那一晚Yndi Halda在細小而侷促的台上, 施展渾身解數, 為樂迷帶來聽覺上的饗宴。

久等之下, 首先出場是Yndi Halda的結他手James Vella的Solo表演, 一把木結他, 加上喃喃般的唱腔, 內歛而帶有點自省的感覺, 無論歌者或聽眾都聽得如痴如醉。初時與友人擠得很前觀看, 但無奈場內不但通風不好, 再加上人太多, 侷促得很, 許多樂迷都在大汗滴細汗, 最後與友人還是站在後一點的風口位置。


之後出場的是本地Band: Slept in Spray, 上次與其中的結他手阿昇初次相識, 知道他們會為Yndi Halda作Supporting, 實在令人期待。 果然他們並沒有令人失望, 感覺充滿力量, 柔中帶剛, 氣勢不弱, 結他手阿昇演出可收可放, 另一位結他手則予人很Shoegaze的感覺, 不停發放厚厚的"白色噪音", 女Bass手冷靜溫文(上圖左), 最突出是"Keyboard"手(上圖右), 他真的是用電腦的鍵盤作為樂器, 為背景製造了精緻的Synth效果。不知他們是否玩到收不了手, 作為supporting, 他們的演出真的頗長, 但很有水準, 難得香港有人玩正宗Post-Rock, 實在值得支持。

接下來的supporting band叫A Company, 聽說是來自越南, 但曲風卻像台灣的Indie音樂。他們玩的是帶點歐陸清懷的Indie-Pop, 可能風格上與當晚主題不太相配, 所以沒帶來太大的反應, 但整體上音樂有趣, 清新易聽。

千呼萬喚之下, Yndi Halda四子終於出場。來自英國的他們, 音樂氣氛上卻帶有點點冰島氣質, 指的氣質當然是指班霸Sigur Ros對他們的影響, 尤其是表現在歌曲靜態的部份, 感覺優美動人, 在這方面, 一臉稚氣羞澀的小提琴手當然居功至偉。他們的音樂以傳統的Post-Rock曲式: 靜-->爆-->靜-->爆為主導, 似是Explosion in the Sky的紮實作風, 演出時, 蘊釀的時間不多, 但爆發的時候, 真的有如排山倒海, 刺激非常, 連溫文的小提琴手都狂放起來, 將氣氛推進到高潮。

雖然場地不大, 而且音響方面, 樂器的Feedback有時過份刺耳, 但仍然無阻各個單位的投入演出, 亦無減台下樂迷的熾熱氣氛, 大家都帶著滿意的心情離場, 畢竟$250能看到這麼多水準演出, 實在值回票價。

試聽Yndi Halda

07年快樂~

新年快樂~

過去的06年，對我來說，可以說是一段思潮起伏、大起大落的日子。除了工作上的連番挫敗，還經歷了令我情緒直插谷底的「黑色二月」，這一切都是對我意志力的考驗，亦像是人生的無數關口之入門試煉，難以想像我當時是如何涯過那些日子，只知道背後總有些好友在支持我、鼓勵我，還有這個Blog、Blog友們陪我渡過某些寂寞日子，我亦無時無刻提醒自己要不斷成長。

但正所謂否極泰來，之後一切又順著既有的軌道運行，下半年的確是我一段愜意日子。當然不得不提，06年我接觸的音樂是歷年之冠，他們就像我人生的soundtrack一樣陪伴我走過開心、灰暗的日子，而自己的耳界亦擴闊了不少，音樂見識，亦因為遇到不少知音、同道中人而增長了。

過去會過去的，
展望未來，祝自己和各位 07年一片 好景。

So this is the new year, and i will have something different.
(改自Death Cab for Cutie -"The New Year"的首句歌詞.)

06年成績表: 嚴選15隻 我最喜愛06年大碟

06年快完結了，又到派成績表的時候。

今年聽過的大碟、接觸過的音樂類型比以往更多、更廣，所以要在當中篩選15隻最愛，亦有一定難度。15名當中不乏有新的名字，而一些老牌樂隊亦有不俗的表現。雖然未至於「蜀中無大將」的局面，但誠然、縱觀今年英國Band壇而言，除了被抄作的Arctic Monkey以外，大多數新樂隊的風格和表現都不算突出，不像往年如Arcade Fire、Go!Team、Bloc Party等驚喜之新聲的震撼，所以今年我的耳朵偏向了尋找一些獨立唱作人 (Singer/Song-writers)。

既然稱得上是本年最佳大碟，當然是以大碟的整體質素和感覺作評選依據，單單只有一兩首好聽的歌曲，或歌曲質素良莠不齊的大碟都不會入選，而且我嘗試排除自己對某些樂隊的盲目情意結，又或者一些人云亦云(泛指音樂媒體及樂評)的一面倒評價，儘量用最客觀的主觀心態評量我今年心目中的大碟。




15. Pet Shop Boys - Fundamental

除了主打I"m With Stupid的俗氣外，PSB這隻回勇之作水準上乘，反璞歸真、流行易記的Synth-Pop旋律，充滿電影感的弦樂和電聲，使全碟感覺既華麗、又耐聽，是一隻雅俗共融的作品。

14. Mojave 3 - Puzzles Like You

縱使許多Mojave3的粉絲聽不慣他們如此perfect-pop的作品，但這種甜美、悅耳得近乎Twee-Pop的清新旋律，實在令人難以抗拒。尤其聽到中段"You Said it Before"，輕輕的旋律動聽得無話可說。

13. Graham Coxon - Love Travels at Illegal Speeds

昔日Blur核心成員，Solo之後似乎一直找不到自己的音樂方向，直到06年的這隻碟才直正找對了去路、並踏上了高峰，Lo-Fi結他滲入爽勁的英式Punk-Rock，亦剛亦柔，是上半年一隻聽得愜意的作品。

12. Hope of the States - Left

常常覺得這隊樂隊被人低估了。從上一隻開始，我便很欣賞H.O.T.S.那種近似Song-Based Post-Rock的取向(而且那隻碟是他們走出其中一名成員自殺的陰霾後的作品，所以有點灰暗)，到06年這隻碟表現得更為成熟、圓渾，不但搖滾力度充沛，Post-Punk加上弦樂配套，再加點Post-Rock鋪排，令歌曲甚具氣勢，有低調、有爆炸，亦有淒美，而主音的聲線更是牽動情緒的主要原因。

11.Yo La Tengo - I am Not afraid of You and will Beat your Ass

高手始終是高手，Indie-Rock王者之一的Yo La Tengo，你以為他們已經玩到盡，06年他們的新碟再次帶來了驚喜。這隻碟勁在幾乎每首歌都自成一格，但全都處理得恰如其份，實驗性強但並不難消化，既有溫文的Indie-pop小品、亦有迷幻、Noise-Rock、Orchestra-Pop等等，耳感豐富。

10. The Elected - Sun Sun Sun

The Elected這隻碟玩的是復古的美式Folk/Country-Rock，歌曲就如封面一樣，充滿鄉村與大自然的意象，溫暖而懷舊，最令我佩服的是全碟歌曲水準極為平均，每首歌無論編曲、旋律、樂器的變化都不盡相同，但卻同様帶出了鄉謠的感覺。

9. The Subways - Young for Eternity

06年我最喜愛的英國Rock Album，風格是介乎粗獷的Garage-Punk 與Nirvana式Grunge-Rock之間，年輕、活力、爽勁的搖滾，主音EMO式唱腔，嘶聲力竭，直把你的情緒宣洩出來，而且全碟無論Rock歌、慢歌同樣具相當質素。

如果你自問還年輕、熱血，Go and Get it !

8. The Pipette - We Are the Pipette

06年其中一隊成功突圍的新樂隊。三個女孩，玩的是50-60年代的Girl Group風格，全碟由頭好玩到尾，懷舊得夠徹底，俏皮可愛、熱熱鬧鬧，像是啦啦隊式Pop-Pop的音符，把你帶回美好的60年代，一聽忘憂。

7. 粉紅A - 她來了

粉紅A的第三隻大碟，看到他們表現得更成熟，裡面有幾首歌曾令我一再重播，包括"愛情I Know"，以及暗諷清拆天星碼頭的"再見"，著眼點當然仍是他們直率的歌詞，但多變的音樂亦更令人深刻。

6. Guster - Ganging Up on the Sun

我會形容Guster是輕盈版Weezer，旋律，編曲淡然卻精緻，由開首縈繞心頭的Lighting Rod，到結尾的Hang On亦是絕對令人回味的Rock-Ballad，而當中的一首Satellite更是我的年度至愛之一。整體輕輕的旋律之下，大碟中段的兩首活潑upbeat之作: One Man Wrecking Machine和New Underground，配襯得宜，使全碟更見平衡。

5. Umbrellas - Illuminare

一把低沉且壓抑的男聲，與豐富明亮的upbeat搖滾，雖然構成對比，但卻做造就這張無懈可擊的Synth-Rock作品，而且歌曲精彩多變，編曲充滿張力，無論重型與輕盈的音樂都取得了上佳的平衡，耐聽之作也。

4. Knife - Silent Shout

一張令我目瞪口呆的唱片。詭異化的電子，扭曲的唱腔，營造了全碟既陰森、又刺激的氣氛，瑞典兄妹檔Synth-Pop組合帶來了與上一張音樂取向迥異的作品，如果你還停留於他們一首Heartbeat的略為流行的風格，你將會驚訝他們這隻碟的轉向。

3. Jim Noir - Tower of Love

有關此碟的介紹，可以參閱前文。能夠花我一篇Blog文去介紹的作品，對我當然印象深刻。總括而言，復古味濃的Surf-Rock曲式、具玩味的音樂和映像、貫徹如一的英式打扮，都是令我迷上Jim Noir的原因。

2. Josh Rouse - Subtitulo

Josh Rouse在Subtitulo裡打造了一首又一首的閒適動聽的歌曲，打從開首Quiet Town，己令人難以抗拒，全碟充滿歐陸的自然風情，而且質素平均地上乘，編曲、樂器運用亦不慍不火，恰到好處。

聽著Subtitulo，好的音樂真的令人遠離繁囂。

1. Album Leaf - Into the Blue Again

遇到Album Leaf的震撼，有如當年聽到樂隊American Analog Set那種寧靜唯美的Ambient-Pop一樣深刻，但Album Leaf當然較為電子化，而且更為深邃、空靈。動人的鍵琴聲，與急驟的鼓機聲，加上適時的弦樂，營造了甚具層次感，如夢似幻的氣氛，卻又感性而平易近人。

面對Album Leaf，我已完全無招架之力，任由身體融化於其中。

誰將 天星碼頭 寫在(死亡)筆記上 ?

如果政府有一本「死亡筆記」的話，那它的用途可能用於把一些具歷史意義的文物殺死。
「筆記」內容可能如下:

死者真實名字:中環天星碼頭，皇后碼頭
死因: 被清拆
時間:11月10日午夜12點後
死前被操縱的行為: 吸引無數市民前來拍照、悼念，當晚12點鳴鐘12次，然後關燈。

不同的是這次沒有L來捉拿她們，而市民只有眼巴巴的看著它們由實物變成博物館的陳封回憶之一。 即使新碼頭，那簇新的仿西式建築群是如是耀眼弦目，但它都不能夠取代陪伴香港50多年，一個真正屬於香港的集體回憶。

有些人會說，人總不能常常活在過去、緬懷過去，所謂舊的不去，新的不來，現代化建設是大城市發展的必然方向，舊有的自然會被淘汰。雖然現代化的發展，的確會令一個城市有強盛的表象，但這並不代表舊的和新的不能並存，城市裡保留下來的歷史文物不可能會是一個負累，相反它們正好真正代表她的深度和涵養，缺乏歷史文物滋養的城市就像是一個沒有過去、沒有回憶的現代化複製品一樣，好像不曾成長過一樣。

另外，人總是在失去的時候才懂得珍惜，香港人亦不例外，加上香港人那種強烈的羊群心理，以及「湊熱鬧」、「怕執輸」心態，在舊天星碼頭最後一天，香港市民們當然是蜂擁而至，爭相拍照留念、就算一磚一瓦也不放過。誠然他們都給我一種「咪走寶」的市井心態，被稱為文化沙漠的彈丸之地，香港人的文化情懷就只會在這一刻爆發出來，但有總好過沒有，況且自己又何嘗不是，而且我又不想在這裡五十步笑百步。

最後送上本地樂隊粉紅A的一首”再見”的MV，片段正好是向舊天星碼頭致敬，並隱隱表達出對現代化建設淘汰舊事物的無奈，其中不乏一些珍貴的片段。

「拆掉、拆掉、拆掉，來拆掉，全都拆掉，
趕快、趕快、趕快，推出新的建設，
破壞、破壞、破壞，再破壞，全都不要，
從那日成為了一堆廢鐵… 」


粉紅A - 再見MV

[當日照片]

再見冥王星

執筆之際，驚聞陪伴我們70多年的冥王星正式被剔除九行星之列，被貶為「矮行星」(Dwarf Planet)，或者可以稱之為 海王星外星體(trans-Neptunian object TNO)，而之前有關12大行星之建議，亦己在IAU(International Astronomical Union) 的會議中被否決。

酷愛天文的我，雖然有點不捨得冥王星，但對這個決定都投支持一票，有關成為行星的標準，在會議中已被清晰界定，當然標準不可能滿足所有人，總會有少數反對的聲音，但有個官方的定義，總好過一些無謂的爭辯，而且對日後研究星體起了個重要的參考作用，長遠來說不失為一件好事。

這個決定很具歷史意義，而且影響深遠，短期內相信會引起廣泛的談論。

更多資料:
http://en.wikipedia.org/wiki/2006_redefinition_of_planet

世界杯餘波‧有感

(以下言論，如有得罪雙方球迷，敬請原諒。)
世界杯雖然己經曲終人散，但決賽補時階段，法國球王施丹對馬特拉斯 (下稱 馬生)那一記狠狠的「鐵頭功」襲擊，長遠來說定必會成為世界杯歷史上其中一幕經典，短期內亦將會成為各球迷茶餘飯後的話題。

粗人馬生出言侮辱施丹故然之是非常缺德，先撩者出口當然是最賤、最錯，但施丹同樣沉不主氣，選擇以錯誤的方法「出頭」還以馬生顏色，可以算是中了對方的下懷，換來一面紅牌，戲劇性地結束他的國際賽生涯，更令他在賽後身陷囹圄、四面楚歌。

施丹並不是那種好勇鬥狠之徒，他性格內歛，但情緒波動很大，一旦受到外來刺激，精神便容易失控，做出超乎他人預期的行為。尤其是在最關鍵的決賽一刻，他所受到的精神壓力和疲勞，形成了肩上過重的擔子，使得施丹在對手的言語挑釁面前精神失控，做出不能自拔的行為，所以並不能完全怪他，換著一個普通人無故被厲言問候娘親，相信他都會考慮「動手」。

另外，施丹是因歷史原因而移居法國的法藉阿爾及利亞裔人後代，對於阿爾及利亞人來說法國是侵略者，但時間似乎已經沖淡這些種族間微妙的恩恩怨怨。但阿爾及利亞裔人心底裡必定有這一度刻痕、那種潛藏的自卑心和憤恨，是別人觸動不得的，連法國總統也不想多言刺激起任何民族情結，只大讚施丹是英雄。

情理以外，施丹錯就錯在違反了球場上的規矩，他動手打人。球場上有球例規範球員的行為操守，如果沒有球例，那麼足球員與在街場上踢「爛仔波」的青年有何分別。作為一個職業球員，壓力自然不少，尤其來到世界盃賽事，那不但是技術的考驗，更是球員心理素質的試煉，在背負國家榮耀和希望的世界杯賽事中，以及不辜負隊友的努力之下，一個世界級球員應更懂得在球場上息事寧人，管你賽後對他要斬要殺，那便是你個人的事。

整件事情最黑幕的說法，莫過於有人認為那是意大利的決賽策略之一，目的是把對方主力施丹趕走，從而削弱法國隊的力量和信心，而馬生便是當中的一隻棋子。而國際足協最近亦會調查馬生是否有違球員操守，如果查明屬實而理據充分，他大有可能被重罰國際賽停賽5場，意大利亦幸於找到「替死鬼」，一個球員犧牲，總好過整隊受牽連，因為他們最不想被判重賽或甚至被褫奪其冠軍頭銜，縱使這個機會甚低。
以上純粹是個別未經證實的說法，當然我們絕不能藉此否定意大利的在世界杯的強橫實力。

這次頭鎚事件，引來大眾巨大迴響，就好像「巴士阿叔事件」一樣，多個「惡搞」版本像雨後春筍般出現，有趣非常。

法國民眾對施丹的衝動行為都大惑不解，但有些則對他表示原諒，法國三名音樂人則為這次事件創作了一首名”Coup de Boule” (“頭鎚”)的歌曲，他們起初只將這首用來一解輸球鬱悶的搞笑歌用電子郵件寄給50人，結果很快就被張貼到互聯網上，法國SkyRock電台也拿來播放。現在連唱片公司和手機鈴聲運營商也表示有興趣，要求購買這首歌的版權，結果此曲傳遍了法國，更成為近日網絡大熱歌曲。(有興趣者，不妨到YouTube裡查找)

Arctic Monkeys --> Next BIG Thing ?!

Arctic Monkeys 近月成為英國最炙手可熱的新樂隊，樂迷反應熱烈，將他們的Demo胡亂放上網出售，引來唱片公司不滿，話題性十足，未出碟，先興奮。

首張大碟 "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not"是英國音樂史上最佳Debute之一，NME更給予10分滿分。大碟近日在英國開售，單單一日便有100,000張銷量，比外間預期多出40,000張，據估計，如果走勢持續，一星期便能突破350,000張，亦有可能繼Oasis "Morning Glory"後成為另一傳奇大碟。

Well, Will it Happen? Maybe, but not Definitely. ^^

自Franz Ferdinand大熱後，那些打著Post-Britpop Retro bands 旗號的新樂隊如雨後春筍般冒起，雖偶有Bloc Party刺激你聽覺神經，但其餘大部分風格都相似得過份。
眾所周知，NME專捧新樂隊，只要被他們的Review "誇"獎，登為封面, 那隊樂隊便能成為一時佳話。坊間 「愛好真音樂的人」 都對NME嗤之以鼻，認為他們越來越cheap，盲目吹捧，內容片面，只懂為所謂新樂隊虛張聲勢，那些樂隊當中雖不乏驚喜， 但有些論實力實在捉襟見肘，不過以已。



個人還未聽過他們的大碟，但如此氣勢，著實令人期待，雖說他們可能只是一個世紀大Hype、過眼雲煙，或者one hit wonder，但能夠做到這樣實在的成績，確實罕見，而且英國傳媒都開始用上Phenomonon來形容他們的走勢。其實只要他們能做出有誠意又合意的大碟，是不是Hype己經不重要(加上 如果用左圖的美少女做Cover的話,不排除會自掏腰包 .. haha ^^)。

Media只幫得一次，以後便要靠自己，祝他們好運。