好 瑞典 啊 ~: 從「哥徳堡號」到瑞典音樂歷程

尖沙咀的碼頭乍現一艘宏偉的仿古木船，與身邊的天星小輪相映成趣。那艘瑞典來的「哥徳堡號」是仿照18世紀出現過的原形而製造，難得短暫停留香港供市民參觀。

處於Scandinavian半島兼北歐三國中的瑞典，總給人地靈人傑的感覺，連音樂也大多給人如沐春風的清新感覺，除了是近年indie-pop的出口國，她的音樂風格原來亦很多元化。 瑞典音樂雖然大多不是在主流市場中，但他們每次「浮上面」的時候，總能緊緊抓著樂迷的耳朵。

年代遠的有經典長青樂隊ABBA(左圖)，老一輩的樂迷的最愛之一，首首耳熟能詳的Pop-songs，平易近人，完全經得起時間的考驗，精選合輯年年有，而且年年好賣，堪稱歷來最成功的瑞典樂隊。

近一點的有90年代冒起的The Cardigans，甜美的女聲，輕盈活潑，帶點漫不經心的Bossa Nova式另類搖滾，使他們迅速吸引了不少樂迷，尤其那首取自電影"羅密歐與朱麗葉 - 後現代激情篇"的"Lovefool"，更加是皆知巷聞，連我那些不怎麼聽英文歌的友儕也能哼唱幾段。在他們的發展路上，Cardigans不斷改變歌曲風格，試圖與"Lovefool"拉遠距離，直到最近的大碟"Super Extra Gravity"(右圖)，Nina Persson 變得更有女人味，歌曲亦表現了成熟的一面，搖滾力度加重了，曲式更趨多變複雜，有別於以往柔柔的Dream-pop樂曲，但此碟換來的是強差人意的銷路，不久便已成為了唱片鋪減價促銷中的一員，誠然我未聽真過新碟，難以作出詳盡評價，而且我仍然覺得他們上一隻 "Long Time Before Daylight"是他們最好的作品。

Edson，不，應該說是其樂隊主腦Pelle Carlberg，是近年我最鍾愛的瑞典唱作人之一。離開著名indie-pop樂隊Edson，獨立發展後的Pelle Carlberg帶來了上年年尾一張令我神往的大碟"EVERYTHING. NOW! "(左圖)，一隻動聽異常的Twee-Pop/Perfect-Pop作品，無懈可擊的優美的旋律，令人心動的Bitter-Sweet演繹，流露了強烈的個人情感，就好像一個向你傾訴心聲的好友，但卻又如此動聽無瑕。

"Oh no! It's Happening again" 試聽:

清新過後， 06 年中期，乍現了一隊風格怪異的瑞典電子組合。The Knife這隊兄妹組合由Olof Dreijer 和 Karin Dreijer Andersson所組成，06年新碟 "Silent Shout" ，風格極為詭異，低沉暗黑的背景節拍，搶耳刺激的鍵琴電音，結合邪氣的變聲效果，整體氣氛陰森，令人不其然迷失當中，是屬於很另類的Synth-pop。聽過他們的歌，更要看他們的Live表演及MV，視覺效果和音樂相輔相承，同樣光怪陸離，氣氛懾人而且超現實。

瑞典又怎會少得Singer/Song-writer，提到瑞典唱作人，不得不提近年人氣急升的 Jose Gonzalez。

生於瑞典，流著阿根廷血統的他，2003年憑著首張大碟 "Veneer"而迅速竄紅。同期出道的唱作新人當中，他經常拿來與同樣大熱的Damien Rice相比較。但Jose的曲風沒有Damien Rice的驚豔和大起大落，而是營造那種低調、空靈的氣氣，複雜而輕柔的結他曲式，低聲的吟唱，淡淡地流淌在空氣中，難怪有人把他那種孤芳自賞的風格比作傳奇結他手Nick Drake。

"Veneer"是一隻相對慢熱的作品。碟中最為人熟悉的一曲 "HeartBeat"，是翻唱同廠牌兼好友The Knife 的一首舊作，細密連綿的結他竟然恰如其份地重新演釋了原本Synth-Pop的風格，是近年一首相當具水準的cover song，受歡迎程度甚至比原曲有過之而無不及。其後Sony 以此曲作為BRAVIA平面電視的新廣告的背景曲，間接使Jose Gonzalez為更多人熟悉。

"HeartBeat" (Jose Gonzale版本) 試聽:

我想，夜裡，如果可以在「哥徳堡號」的甲板上，一邊欣賞夜景，一邊聽著Jose Gonzalez，應該是幾有Feel的事。雖然「哥徳堡號」不能永遠停泊在香港，但瑞典的清新之音永遠在我心裡佔一席位。

Oasis珍藏展回憶...

百無了賴的星期六，不用陪她的日子，便打算獨個兒到處閒逛散心，想起九龍灣那邊有個Oasis珍藏展，作為一直欣賞他們的我，決定到那裡消磨那個下午。

潮濕的下午，還下起細雨來，地處工業區的Label Yellow總壇，是一個破舊的工業大廈，大廈外牆還緊緊地包圍著棚架和綠色的網，像是唯恐其弱不禁風的「軀體」受涼。

上到了8樓，便見到了偌大而醒目的Oasis大海報，從那一刻開始，直至我離開展覽館，我的手機鏡頭幾乎沒有一刻閒著。按了門鐘，不久，替我開門的原來是之前見過面的Terry，亦是這次活動的籌辦人，現在全力替香港獨立廠牌89268搞活動，最近就促成了這個名為"Label Yellow"的新Project的誕生，第一波的活動就是Oasis珍藏展，而Oasis亦是Terry的頭號偶像。

展覽館其實很細，但珍藏品的質數相當不俗，參觀人數不多，但氣氛良好。在展覽館的另一邊，寬大的投射屏幕，正播放著他們Oasis兄弟們的訪問片段，背景音樂不停loop著他們最近精選裡的首首的經典(可惜沒有"Whatever")，有型有款的超巨型的海報，謀殺了我不少手機的記憶體。由Oasis出道到近年的剪報，貼滿了整個牆壁，歷年的雜誌封面，全數鋪在地面突起的台階上，還有所有的黑膠、7吋碟、細碟、錄音帶、及一些非官方的錄音大碟等等，當然還有些記念精品，令人眼花撩亂、目不暇給。

Terry以前因在某大唱片公司工作的關係，認識了Oasis，曾替他們籌辦來港活動。打從他們94年出道開始，Terry便開始注意他們，繼而迷上，之後達至不能自控的地步(^^)，由這次的展覽的展品可見一斑。
「這些展品都是誰拿出來的呢?」不只我一個問Terry這條問題。
「全都是我的。」Terry答。亦不只我一個感到驚訝。

狂傲的形象，直率的流行搖滾，成就了Oasis作為英倫第一樂隊的魅力。 頭永遠望著天的弟弟Liam，走路有點大搖大擺，而且口沫遮攔，幾乎從未試過用結他作表演，而這是我對他的一個疑問之一，Terry只曾在後台看過Liam撥弄結他而已，可能Liam的技術未及得上兄長Noel，更未至於能夠在台上表演，加上他曾狂言道：「作為隊中的主音歌手，在台上一邊彈結他、一邊唱歌，是一件挺白痴的事。」

給我最深印象的其中一件展品是他們兄弟的兒時合照(左圖)，看來相當具記念價值，在云云眾多相片之中，難得找到一張他們「無添加」的純真樣子。

另外一張是NME的陳年報章封面，封面的主題是當年Oasis 對 Blur的Brit-Pop大戰， Liam和Blur的Damon的相片拍在一起(右圖)，感覺平添一陣火藥味，見證了當年他們惡鬥的白熱化。95年，Blur與Oasis聲勢均是如日方中，雖然Blur憑一首"Country House"在細碟戰中先拔頭籌，但其後Oasis的驚世之作 "Morning Glory"大碟戰中不但完全拋離Blur，而且成為英國歷史上，銷路最快的大碟之一(直至近年被Arctic Monkey打破了這個記錄)。往事、俱往矣，近年他們都對當年的針鋒相對一笑置之。

小小的展館竟然消磨了我個半小時，老套的都要說句「依依不捨」。另外，亦期待Oasis的首套紀錄電影 'Lord Don't Slow Me Down' 在Label Yellow的首播。


[當日照片]

Label Yellow 網頁

誰將 天星碼頭 寫在(死亡)筆記上 ?

如果政府有一本「死亡筆記」的話，那它的用途可能用於把一些具歷史意義的文物殺死。
「筆記」內容可能如下:

死者真實名字:中環天星碼頭，皇后碼頭
死因: 被清拆
時間:11月10日午夜12點後
死前被操縱的行為: 吸引無數市民前來拍照、悼念，當晚12點鳴鐘12次，然後關燈。

不同的是這次沒有L來捉拿她們，而市民只有眼巴巴的看著它們由實物變成博物館的陳封回憶之一。 即使新碼頭，那簇新的仿西式建築群是如是耀眼弦目，但它都不能夠取代陪伴香港50多年，一個真正屬於香港的集體回憶。

有些人會說，人總不能常常活在過去、緬懷過去，所謂舊的不去，新的不來，現代化建設是大城市發展的必然方向，舊有的自然會被淘汰。雖然現代化的發展，的確會令一個城市有強盛的表象，但這並不代表舊的和新的不能並存，城市裡保留下來的歷史文物不可能會是一個負累，相反它們正好真正代表她的深度和涵養，缺乏歷史文物滋養的城市就像是一個沒有過去、沒有回憶的現代化複製品一樣，好像不曾成長過一樣。

另外，人總是在失去的時候才懂得珍惜，香港人亦不例外，加上香港人那種強烈的羊群心理，以及「湊熱鬧」、「怕執輸」心態，在舊天星碼頭最後一天，香港市民們當然是蜂擁而至，爭相拍照留念、就算一磚一瓦也不放過。誠然他們都給我一種「咪走寶」的市井心態，被稱為文化沙漠的彈丸之地，香港人的文化情懷就只會在這一刻爆發出來，但有總好過沒有，況且自己又何嘗不是，而且我又不想在這裡五十步笑百步。

最後送上本地樂隊粉紅A的一首”再見”的MV，片段正好是向舊天星碼頭致敬，並隱隱表達出對現代化建設淘汰舊事物的無奈，其中不乏一些珍貴的片段。

「拆掉、拆掉、拆掉，來拆掉，全都拆掉，
趕快、趕快、趕快，推出新的建設，
破壞、破壞、破壞，再破壞，全都不要，
從那日成為了一堆廢鐵… 」


粉紅A - 再見MV

[當日照片]