2000年後，有所謂New Icelandic Music Sense的獨立音樂熱潮，Post Rock班霸Sigur Ros無疑是其中的先鋒和俵俵者。他們獨特的Post-Rock美學，真正感動了無數樂迷，而且迅速地在不同地區建立穩固的樂迷群，例如中國地區已經有這個中文官方網站: 詩格洛絲。許多後起的Post-Rock 樂隊，都會被樂迷慣性地以Sigur Ros作為其中一個比較對象，但當中真正能做到好像Sigur Ros既有形、又有神的作品並不多。
Vocal在Post-Rock裡並不常見，但在Sigur Ros的歌曲裡則佔有一定比重。早期的Sigur Ros歌曲，除了以冰島語唱詠外，還會用自創的音節來作背景襯托，曚曨的Vocal在他們的音樂裡，除了豐富了層次感外，主音Jon Por Birgisson天使一樣的假聲演繹 (另有一人說像海豚般的高音)，亦無疑加強了情緒的表達，畢竟人聲始終較具感染力，至於歌詞的意義有時已經不再重要。
音樂上，除了Band Sound鐵三角: 結他、低音結他、鼓，當然少不了陣容頗大的弦樂配套，鋼琴等等，最特別的是主音用弦琴捧拉結他的獨特手法，常為人津津樂道，亦是辨識Sigur Ros樂隊的標誌之一。他們的音樂總帶給人無限想像，牽動每一個貫注心神的Post-Rock樂迷的情緒， 時而和暖明朗，時而蒼白迷曚，留白低迴的部份當然有，但在許多別人認為這種悶場的片段，對樂迷來說則是一種意境的營造、情緒的蘊釀，是令人期盼的等待，等待希望與高昂的激情再次洶湧而至，Post-Rock就是在「緩」與「爆」之間的情緒控制和鋪排，Sigur Ros有時並不依從這種已漸漸公式化(被僵化?)的「緩--爆--緩--爆」規律，很難預計他們編曲上會在哪裡「爆」，又或者會「緩」多久，又或者根本兩者己經難以分得清，因為Sigur Ros一直強調是以感覺和氣氛作為創作主導，而從來不會接受太過僵化的曲式， 正是這種難以預測的音樂表達，使他們風格更為鮮明。
1999年Sigur Ros真正開始令人注目的作品「Agaetis Byrjun」(解作: 一個美好的開始)問世。不少樂迷都認為「Agaetis Byrjun」是他們最令人稱心滿意的成果，評價亦相當高，奠定了Sigur Ros在Post-Rock界的地位。全碟是充滿詩意的搖滾氛圍，當中一曲”Staralfur”感人得令人難以抗拒，彷彿來自天上的小提琴琴音和主音的和緩唱腔，令人心馳神外，編曲上轉折更是令人驚喜。
Vocal在Post-Rock裡並不常見，但在Sigur Ros的歌曲裡則佔有一定比重。早期的Sigur Ros歌曲，除了以冰島語唱詠外，還會用自創的音節來作背景襯托，曚曨的Vocal在他們的音樂裡，除了豐富了層次感外，主音Jon Por Birgisson天使一樣的假聲演繹 (另有一人說像海豚般的高音)，亦無疑加強了情緒的表達，畢竟人聲始終較具感染力，至於歌詞的意義有時已經不再重要。
音樂上，除了Band Sound鐵三角: 結他、低音結他、鼓，當然少不了陣容頗大的弦樂配套，鋼琴等等，最特別的是主音用弦琴捧拉結他的獨特手法，常為人津津樂道，亦是辨識Sigur Ros樂隊的標誌之一。他們的音樂總帶給人無限想像，牽動每一個貫注心神的Post-Rock樂迷的情緒， 時而和暖明朗，時而蒼白迷曚，留白低迴的部份當然有，但在許多別人認為這種悶場的片段，對樂迷來說則是一種意境的營造、情緒的蘊釀，是令人期盼的等待，等待希望與高昂的激情再次洶湧而至，Post-Rock就是在「緩」與「爆」之間的情緒控制和鋪排，Sigur Ros有時並不依從這種已漸漸公式化(被僵化?)的「緩--爆--緩--爆」規律，很難預計他們編曲上會在哪裡「爆」，又或者會「緩」多久，又或者根本兩者己經難以分得清，因為Sigur Ros一直強調是以感覺和氣氛作為創作主導，而從來不會接受太過僵化的曲式， 正是這種難以預測的音樂表達，使他們風格更為鮮明。
1999年Sigur Ros真正開始令人注目的作品「Agaetis Byrjun」(解作: 一個美好的開始)問世。不少樂迷都認為「Agaetis Byrjun」是他們最令人稱心滿意的成果，評價亦相當高，奠定了Sigur Ros在Post-Rock界的地位。全碟是充滿詩意的搖滾氛圍，當中一曲”Staralfur”感人得令人難以抗拒，彷彿來自天上的小提琴琴音和主音的和緩唱腔，令人心馳神外，編曲上轉折更是令人驚喜。
試聽:
2002年一張全無歌曲名稱的概念大碟「( )」(左圖)，實驗味濃，由淒美的琴音和激烈的人聲，營造了一片冰冷、迷矇、和無助的氣氛，untitle#4的壯麗、優美，是由背景低沉的大鼓鼓聲來襯托，絕美而空曠的結他當然應記一功， 而且還聽到有教堂的風琴聲， Vocal亦令到歌曲層次感更強，美不勝收；到接近最後untitled#8開始，是全碟的高潮，氣氛才真正密集、高昂起來，鼓點力度漸漸加強，而且越來越急勁、澎湃，但這種爆發給人的感覺卻是一種不安的迴盪多於驟見曙光的狂喜，是Sigur Ros少有的力量型推進。「( )」的抽象慨念，確實是他們的一個大膽的嘗試，亦是對忠誠樂迷的一個試鍊，其後亦證明真的成功，而且至今累積了過百萬銷量，把Sigur Ros的聲望推到另一高峰。
試聽:
而05年大碟「Takk..」(冰島語: 解作 多謝)，亦算是一個不錯的延續。這張大碟是他們剛轉投大廠EMI的作品，不少樂迷之前都憂慮Sigur Ros會否變得商業化，但出來的效果依然唯美出塵，「Takk..」明顯比前作更和暖而充滿希望，豐富的樂器運用，編曲中的起跌緩急更加密集，更具張力，其中的一曲 ”Hoppipolla”，由美得無話可說的琴音，漸次到高吭的弦樂鋪排，令人一聽難忘，註定成為Sigur Ros的名曲之一。而且此曲對筆者有很深的意義，因為”Hoppipolla”的絕美旋律，引領筆者重新走進Post Rock大門。
“Hoppipolla” 的MV亦是充滿美感、帶點童真，看得舒服。去片。
(另: 較早前香港某大銀行的廣告歌，被指抄襲Hoppipolla，引起了一時的風波。)
事實上，Sigur Ros應該是除了Bjork外，最為人熟悉的冰島音樂單位，聽Post-Rock或者聽indie的樂迷幾乎不可能沒聽過Sigur Ros， 他們好像是下凡到人間的仙樂，又像深海裡傳到地面的神秘樂音，慢慢響徹、洗滌紛亂的世界。
