My Top 10 albums in 2010

你沒有看錯, 這個是2010年的Top 10, 不是2011年. 實在要各位等太久了.

10. Monster Movie - Everyone is a Ghost

[Indie-rock/Dream-pop]

面對Monster Movie, 一隊筆者最喜歡的樂隊, 我自問沒有信心能準確的描述他們. 排名已經不重要, 只想再一次在這裡表達筆者對他們喜愛. 基本上單一首"Fall"已經令筆者驚喜萬分, 這首原本收錄在他們自製的限量CD-R "Christmas EP"裡的佳作, 有一貫他們順耳的dream-pop旋律, 很是動聽. 如果還在沉醉於上一張"All Lost"那唯美夢幻的氣氛裡, 再來聽這張作品, 恐怕會有一點不習慣, "Everyone is a Ghost"的音樂比前作更為大膽進取, 更趨向電子化, 好像把shoegaze噪音質感融合在電子節拍上, 沉重頹靡的音樂氣氛, 竟然還帶一點工業電子的粗獷氣息, 但骨子裡仍有那種夢幻而疏離的感覺, 女主唱Rachel Staggs在"All Lost"裡佔了很重要的位置, 但這張作品裡卻多作和聲出現, 因此少了前作的溫柔, 但這樣反而令編曲和歌曲的節奏更靈活. "In the Morning"以Banjo作主軸, 令歌曲多了民謠氣息, 輕快的節奏, 卻與沉沉的旋律上形成對比. "Silver Knife"爽朗流行的曲式, 是繼"Fall"之後另一佳作, 白色噪音與機械節拍一次很好的配合.

Highlights: {Fall} {Everyone is a ghost} {In the Morning} {Silver knife}



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9. Northern Portrait - Criminal Art Lovers


[Indie-pop]

來自丹麥的Northern Portrait成了上一年Indie-pop界裡的新竉兒. 清新明亮的電結他, 一把酷似Morriessy的唱腔, 幾乎完全複製80年代經典樂隊The Smiths的風格.(但樂隊們卻說從未聽過The Smiths的歌曲, 至於你信不信...) 大碟歌曲質素平均地出色, 完全不需要skip裡面任何一首. 濃郁的80年代氣息, 把早期英國Indie-pop美好的時光帶到現在, 亦糅合了Jangle-pop優雅而爽朗的風格, 令他們的音樂風格增多一點辨識度.

Highlights: {Life returns to normal} {that's when my headache begins} {Crazy}



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8. God is an Astronaut - Age of the Fifth Sun


[Post-rock]

God is an Astronaut是筆者最喜愛的Post-rock樂隊之一. 這張大碟無論音樂氣氛和編曲上都打造得很出色, 越聽越令我著迷. 雖然不脫傳統Post-rock曲式, 但器樂表現疏密有致, 編曲和旋律亦很上耳易聽. 推介的一曲"In the Distance Fading", 深邃開揚, 帶點drone味的音樂背景下, 加上爽勁的鼓擊節奏和鍵琴, 感覺神采飛揚. "Shining Through"開首以一個低沉的結他拉空了整個音樂氣氛, 這種由低沉到開揚的氛圍, 成為了整張大碟的重要基石, 亦是筆者覺得他們最迷人之處, 當然不少得還有大碟內精彩的結他彈奏, 和結他的音色變化.

Highlights: {In the distance fading} {Shining Through} {Parallel Highway} {Lost Kingdom}


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7. Stars - The Five Ghosts


[Indie-rock]

加拿大樂隊Stars這張作品用上大量synth-pop電子元素, 曲式表面聽來相當爽朗, 但卻同時營造了一層層幽美的氛圍, 縱使節奏明如快如一曲"I Died So I Could Haunt You", 或"We don't want your body", 歌曲主題卻又如此淒美, 更不用說"The Last Song Ever Written"流露出的孤寂感覺, 歌曲與碟名"Ghosts"似乎隱約互相呼應, 就是這種主題和氣氛的契合, 使我對這張大碟印象甚深.

Track chosen: {Dead Hearts} {The Passenger} {The Last Song Ever Written}


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6. Yeasayer - Odd Blood


[Indie-rock]

來自紐約巿的Yeasayer一向以極富玩味的迷幻搖滾著稱, 新作依舊充滿古靈精怪的編曲手法, 還有不少信手拈來的民族風情, 不同的是這次更傾向流行電子, 令其本身已經五顏六色的音樂上, 更添一份俗豔.

Highlights: {Madder Red} {Ambling Alp} {ONE} {Love me girl}


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5. The Deerhunter - Halcyon Digest


[Indie-rock]

這張大碟才令我開始喜歡Deerhunter--這隊近年冒起得極快的實驗結他樂隊. Deerhunter的音樂雖然技巧上常給人拿來跟前輩Pavement相提並論, 但其獨有的氣氛和精神特質, 都好像標明了"只此一家"的獨特性, 難以被模仿. 開首的一曲"Earthquake"和之後的"Helicopter"那種天旋地轉的迷人氣氛已經充份突顯了他們異色樂風. 兩首Low-Fi小品"Don't Cry"和"Basement scene", 感覺頹靡 卻又如斯甜美討好. 在"Memory Boy"裡 Deerhunter表現了少見的輕鬆爽朗, 也是全碟的一個亮點之一. 除了Pavement外, 歌曲如"Fountain Stairs"彷似經典樂隊Velvet Underground的樂風, 但節奏卻更見鮮明. Deerhunter在這張大碟明顯走親民路線, 但同時不失自己獨特氣質, 此舉相信能吸引更多樂迷注意, 近一步鞏固他們在獨立圈的地位.

Highlights: {Memory Boy} {Desire Line} {Basement Scence} {Fountain Stairs} {Don't Cry}



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4. Caribou - Swim


[Electronica/Dance]

Caribou是電子音樂人Daniel Victor Snaith的一人project, 他把電音保持著一份簡約迷人的特質. 跟Fourtet的音樂很類似, 歌曲裡, 作為基調的acid-house節拍發揮了歌曲不同程度的迷暈效果, 這名數學博士把每個電音片段把弄得好像經過計算一樣嚴謹而有規律, 不同元素和層次之間的置換都圓滑順耳, 當然作為以dance風格為主的作品, 其蘊含的舞曲動能仍然是最令人雀躍的地方, 而那彷騒靈的唱腔, 亦柔化一切會使人覺得刻板的印象, 為歌曲增添了浪漫和深度. 電音節拍與響亮的有機敲擊齊奏, 豐富了節奏層次, 例子俯拾皆是, 如"Bowls", "Leave House", 其中"Bowls"更用上了類似古箏的聲響片段, 令歌曲多了一種東方韻味. 最特別的一曲"Sun", 大玩人聲變奏, 配合其獨特節奏, 人聲漸大漸小, 忽揚忽抑, 效果令人驚喜. 這張作品跟同類型的Fourtet大碟"There Is Love in You"可謂一時瑜亮, 並且成為了不少年終榜單的熱門之一.

Highlights: {Odesa} {Sun} {Bowls} {Found out} {Leave House} {Jamelia}


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3. The Album Leaf - A Chorus of Storytellers


[Post-rock]

The Album Leaf原本只是Jimmy LaValle的個人project, 早期玩一些節簡約的ambient電子樂, 舒服自然, 曾經陪筆者渡過不少寂寞的晚上. 得到Sigur Ros主音的賞識之後, 他的音樂開始變得更豐盈, 感情表達得更淋漓盡致, 更post-rock. 承接上一張"In to the blue again"的風格, 新作依然能夠討好筆者. 沿用Full-Band形式編制, 音樂的表達和編曲亦靈活了不少, 一收一放, 一緩一張, 都有不同的樂器襯托承接, 完全有助感情的表達, 但作為主軸的唯美琴音仍是那麼醉人. "There is a Wind"一曲由靜態一路層層推進, 背景那撩人電琴聲令筆者回想起他個人時期的音樂氣氛. 最易入耳當屬"Falling From the Sun", 編曲鮮明, 這種song-based取向最能打動人心, 令筆者回味再三. "Summer Fog"一曲琴音與弦樂互相輝映, 原本廣闊而平靜的湖面, 泛起了陣陣漣漪, 這是屬於黑夜的配樂, 也是一首不卑不吭的曲目, 在大碟裡發揮了很好的橋樑作用.

Highlights: {Falling from the Sun} {Stand Still} {There is a Wind} {Within Dreams} {Stand Still} {Summer Fog} {Until the Last}


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2. Gil Scott-Heron - I'm New Here


[Hip-Hop/Trip-hop]

執筆之際, 驚聞Gil Scott-Heron這位地下Hip-hop之父已經過世, 這張作品亦成為他個人名義下的遺作. 他是詩人, 是60,70年代黑人維權組織的活躍份子, 亦是非主流Hip-Hop界的教父級音樂人. 這位已經60多歲的老人, 音樂上永遠有令人驚喜的前衛構思, 早在現代Hip-hop萌芽之前, 他已經把soul, funk, blue, urban等風格溶入他獨特的說唱方法, 內容主要探討了社會現象和黑人文化, 因此他的風格亦曾被界定為Political Hip-Hop. 距離上一張大碟已經有16年, Gil Scott-Heron在新碟裡展現的創作成果依然予人寶刀未老之感. 聽著這張作品, 感覺好像在黑夜裡聽著一位久歷風霜的老人訴說著他的故事. 主打歌"Me and the Devil"深沉有力, 醒神的Trip-hop節拍貫穿整首歌. 點題作"I'm New Here", 木結他輕彈, 他則半獨白, 半唱和, folk味濃厚. 這張大碟有著Massive Attack式的Trip-hop底蘊, 但他把風格打造得更個人化, 事實上, 他的獨白風格是整張作品的骨幹, 而其音樂底則襯托了不同的情緒, 表達的情感除了有個人的自省, 亦有談及有關社會和家人. Soul唱腔下, "I'll take care Of you"孤寂的琴音延伸了整首歌的黑夜感覺. 他的聲線, 他的音樂, 都有一種令筆者凝神靜聽的魅力, 所以這張大碟是筆者上年一個很新鮮的聽覺體驗.

Highlights: {Your Soul and Mine} {I'll take care of you} {Where the night go} {The crutch} {Running}


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1. Hammock - Chasing After Shadows...


[Post-rock]

Post-rock一路發展過來, 雖然一直很難找到新的突破, 但無阻Hammock這張美麗出塵的作品成為我上年的第一位. "Chasing After Shadows..."把Ambient和post-rock兩種風格混和得相當精彩. 大碟幾乎沒有出現甚麼Post-rock慣常的樂器轟炸, 反之大碟的音樂質感打造得極為透徹明亮, Heavenly的意境更濃厚, 感覺上器樂的音色自天上除除降下. 他們的風格和氣氛有點像筆者之前介紹過的The American Dollar, 那種緩緩而沉靜的電子氣氛尤其像The American Dollar年頭推出的純Ambient作品, 只是Hammock的層次和編曲稍為豐富, 感覺上他們擷取了Post-rock裡各種靜態結構中, 最美的一面. 特別喜歡"Tristia", "Little Fly/Mouchette"一曲緩緩推進, 繼而開揚的編曲, 兩把電結他勾勒出動人心弦的樂音.

Highlights: {Breathturn} {Andulsia} {The World we knew as children} {Dust in the Devil's Snow}


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