Yndi Halda Live in Hong Kong 後記

我覺得作為一個樂迷, 有機會應該感受一下Post-Rock的現場震撼。那一晚Yndi Halda在細小而侷促的台上, 施展渾身解數, 為樂迷帶來聽覺上的饗宴。

久等之下, 首先出場是Yndi Halda的結他手James Vella的Solo表演, 一把木結他, 加上喃喃般的唱腔, 內歛而帶有點自省的感覺, 無論歌者或聽眾都聽得如痴如醉。初時與友人擠得很前觀看, 但無奈場內不但通風不好, 再加上人太多, 侷促得很, 許多樂迷都在大汗滴細汗, 最後與友人還是站在後一點的風口位置。


之後出場的是本地Band: Slept in Spray, 上次與其中的結他手阿昇初次相識, 知道他們會為Yndi Halda作Supporting, 實在令人期待。 果然他們並沒有令人失望, 感覺充滿力量, 柔中帶剛, 氣勢不弱, 結他手阿昇演出可收可放, 另一位結他手則予人很Shoegaze的感覺, 不停發放厚厚的"白色噪音", 女Bass手冷靜溫文(上圖左), 最突出是"Keyboard"手(上圖右), 他真的是用電腦的鍵盤作為樂器, 為背景製造了精緻的Synth效果。不知他們是否玩到收不了手, 作為supporting, 他們的演出真的頗長, 但很有水準, 難得香港有人玩正宗Post-Rock, 實在值得支持。

接下來的supporting band叫A Company, 聽說是來自越南, 但曲風卻像台灣的Indie音樂。他們玩的是帶點歐陸清懷的Indie-Pop, 可能風格上與當晚主題不太相配, 所以沒帶來太大的反應, 但整體上音樂有趣, 清新易聽。

千呼萬喚之下, Yndi Halda四子終於出場。來自英國的他們, 音樂氣氛上卻帶有點點冰島氣質, 指的氣質當然是指班霸Sigur Ros對他們的影響, 尤其是表現在歌曲靜態的部份, 感覺優美動人, 在這方面, 一臉稚氣羞澀的小提琴手當然居功至偉。他們的音樂以傳統的Post-Rock曲式: 靜-->爆-->靜-->爆為主導, 似是Explosion in the Sky的紮實作風, 演出時, 蘊釀的時間不多, 但爆發的時候, 真的有如排山倒海, 刺激非常, 連溫文的小提琴手都狂放起來, 將氣氛推進到高潮。

雖然場地不大, 而且音響方面, 樂器的Feedback有時過份刺耳, 但仍然無阻各個單位的投入演出, 亦無減台下樂迷的熾熱氣氛, 大家都帶著滿意的心情離場, 畢竟$250能看到這麼多水準演出, 實在值回票價。

試聽Yndi Halda

舞, 舞, 舞吧

最近, 附庸風雅地, 在好友「龍崎」的影響下, 細閱日本文學家村上春樹的作品:「舞, 舞, 舞吧」。
我之所以選擇這本作品, 只是因為他是書局裡, 我能找到的, 唯一一本比較袖珍的村上春樹小說, 大小挺適合放在我出差時的斜揹袋裡, 好讓我在飛機上熬上好幾個小時。

在我眼中, 小說分做兩種, 一種是會吸引到令我不捨得放下, 直至看完為止, 很少小說能令我做到這一點, 印象中只有「射鵰英雄傳」和著名劇作家Gaston Leroux(創作名劇"Phantom of the Opera"的那位)的兩本懸念小說 "The Mystery of the Yellow Room", "The Perfume of the Lady in Black", 令我愛不擇手。

另一種是會令你不時放下的小說,「舞, 舞, 舞吧」就是屬於這類作品, 但是, 這並不構成我對衡量一本書好壞的標準。熟識村上春樹的書迷, 都知道他不會是一個以緊湊劇情吸引你的作家, 但他的文筆相當有趣, 而且對事物, 音樂, 人與人之間的關係都有獨到的見解和描寫。

「跳舞吧。只要音樂還繼續響著。」

放下書本, 耳機裡響起了電子組合Justice的大熱作品"DANCE"。
試聽:

孩童合唱聲之下, 是搶耳流行的跳舞節奏, 而且別具個性, 令Justice由法國紅到英國, 與近年英國本土的Simian Mobile Disco並架齊驅, 進一步催化了英國的New-Rave Sence熱潮。Justice的電子多數比較暴烈, 節奏很重, 而且擁有很強悍的Bassline, 風格上有點像法國組合Daft Punk。

而Simian Mobile Disco則比較多元化, 混雜了Techno, House, Acid, Disco等電子元素, 比較著重節拍之間的雕琢, 音樂上雖沒有甚麼驚人之處, 但很能掌握跳舞音樂的感覺, 亦不會給人一般「罐頭 Pop-Dance Remix」之感, 所以大可以把他們歸類為Indie-Dance那種不落俗套的音樂取向。
試聽:

「跳舞吧。只要音樂還繼續響著。」

但是此刻我不能, 因為我還身處侷促的經濟客位裡, 動彈不得。只有不停地, 隨音樂踱著腳。

緊接著是Datarock, 是挪威二人組, 音樂上沒有前兩者的奔放, 但仍相當具玩味, 比較偏向New-Wave的風格, 很喜歡他們一些Funk味十足的electro-pop, 尤其一首"Computer Camp Love", 曲調雖沒有太大起落, 但卻做到很強的節奏感, 而且其MV 亦拍得相當old-skool, 很懷舊校園的感覺, 相當有趣。去片。

最後不得不提近期紅爆的三人樂隊Klaxons。Klaxons的冒起好可能只是英國Media-Hype的慣常現象, 三個衣著標奇立異的青年, 開宗明義打著New-Rave的旗號, 形象突出, 而且噱頭十足。音樂上, Klaxons表現最為狂野, 憑著一首火熱單曲Atlantis To Interzone先聲奪人, 尖銳的Synt效果配以急勁的Dance-Punk力度, 成功引起廣泛的注意, Myspace上更有超過幾十萬的點播率, 風頭可謂一時無兩, 熱潮足以跟之前的Arctic Monkey出道時相比。

試聽:

應該有不少人會對他們嗤之以鼻, 抱著「看看他們能挺多久」的心態。的確論深度, 論耐聽, 一眾New Rave樂隊應該不會在聽眾留下長久深刻的印象, 但Band壇有了他們才會變得熱鬧起來, Music for the Young and those young at heart, 音樂, 尤其是Dance音樂, 能令人樂而忘憂己經很OK了。

「跳舞吧。只要音樂還繼續響著。」

2007年半場總結

很久沒有跟大家見面了，過去一個月除了工作和出差外，大腦對於寫作亦一度陷入閉塞狀態，而至久久未有興致執筆(說到底還是惰性問題...)。但我的聽歌興致卻沒有減退，現在就來個半場總結，一口氣分享過去半年我的(其中)幾張心水大碟。(之前Blog文介紹過的作品, 將不會在此贅述)

5. The National - Boxer

試聽:

有些碟一聽你就知他們並不是新手，The National這張大碟亦然。低調內歛的紐約樂隊The National，來到他們的第三張大碟 "The Boxer"，更顯成熟，旋即被不少樂迷、媒體譽為全年最出色的Indie作品之一，主音低沉的唱腔、及Post-Punk的整體節奏下，背景氣氛卻有如Chamber-Pop的優美、低迴、深邃，弦樂和鋼琴配套當然少不了，而某些曲目更突顯了Singer-Songwriter的氣質，不同樂器間演繹亦取得極好的分配。

4. Amiina - Kurr

試聽:

冰島的四人女子樂隊Amiina, 原為Sigur Ros的弦樂Supporting, 今年終於送上了他們的第一張作品, 一張非常舒服, 寧靜的作品, 美得脫俗, 不食人間煙火一般。音樂當中, Amiina亦會用上不少奇特樂器, 例如玻璃酒杯, 甚至一把鋸(你沒看錯, 我亦沒有打錯), 出來的效果, 更多了一分慘美。

3.The Mary Onettes - The Mary Onettes

試聽:

The Marry Onettes可能是今年最傑出的北歐新樂隊。聰明地選取了80 年代Post-Punk/Noise-Pop的美好之聲, 整體感覺低調中亦人溫婉細膩, 亦反映了北歐著名廠牌Labrador在傳統Indie-pop以外的獨特選擇。

延伸閱讀: 細孖匡的MCB篇章

2.The Rakes - Ten New Messages

試聽:

英國樂隊The Rakes的第二張大碟實在令我刮目相看，不單歌曲水準平均地好，而且樂隊似乎亦找到屬於自己的風格，歌曲短小精幹，每首歌的副歌部份節奏鮮明流暢，令人驚喜是在Suscpicious Eyes一曲裡，除了男女合唱外，亦少有地加入英式Rap部份，充滿新鮮之餘，亦配合得天依無縫。在Post-Punk/New-Wave的熱潮下，Rakes在這個框框裡把他們的風格發揮到極致。

1.World's End Girlfriend - Heartbreak Wonderland

試聽:

無懈可擊。令人驚嘆的音樂構圖。

當你陶醉於其動人的Post-Rock 篇章之際, 突然的失真和混亂又會把你驚醒。把電子Techno/Drum'n'Bass效果加入Post-Rock, 並不是甚麼新鮮的意念, 但可以做到如此具想像力和意境化的鋪排, 殊不簡單, 樂隊的日本藉主腦Katsuhiko Maeda, 在他的這張新作中滲透了其一貫的浪漫色彩, 糅合古典, 電子, Post-Rock, 編織了意境強烈的音樂拼貼。鋼琴, 弦樂, 豎琴, 多變的樂器演奏自然不在話下, 悠揚的古典曲調, 忽然又變成紛亂驚惶的鼓機節拍和環境聲效, 時緩時疾, 每次聽, 彷彿都充滿驚喜。此外極為細緻精美的封面設計, 亦成為我愛不擇手的原因。

迷人的復古節拍: Electrelane

很久沒有遇到令筆者如此著迷的節奏。

Electrelane(上圖) 是來自英國Brighton的四人女子Indie-Rock樂隊， 2007年新作 “No Shouts No Calls”是他們的第四張大碟，從他們身上可以找到不少老牌Indie樂隊的影子，最明顯的是Stereolab, Sonic Youth還有經典Krautrock樂隊Neu!等等。 Electrelane的新作“No Shouts No Calls”，無論實驗性和旋律性都取得很好的平衡。

將Post-Punk節奏帶入輕巧的Stereo-Lab式另類電子搖滾，最突出的是鼓聲的效果，用上Neu!的獨特機械節拍，感覺甚有復古味道，整體效果活潑跳躍，使音樂處於輕盈之中，卻又不失強烈的節奏感，聽得筆者禁不住搖頭晃腦。編曲上不時見有漸緩漸急的鋪排，使歌曲更見張力。

以下是主打歌曲 “To the East”。


Electrelane - To the East MV

由急激鼓聲帶入的是”Between the Wolf and the Dog”，配合帶有烈性結他音色，一口氣衝到中段，稍為放緩之後再上路，電子效果的運用亦恰到好處，和音部份成為了點綴，聽得人非常興奮。



其中一首令筆者很深印象的是一曲”Five”，天呀，你聽聽那高低起跌的密集結他，這根本是Sonic Youth的拿手好戲 (當然Electrelane的表現還未及Sonic Youth的暴烈)，編曲上時緩時疾，實在令人耳不暇給。



“No Shouts, No Calls”是一隻豐富而有趣的作品，勢必成為筆者今年至愛之一。

頹靡中的曙光: Crippled Black Phoenix

從唱片的封套的設計，大慨可以猜到內裡音樂所表達的氣氛和風格，帶點灰濛的啡色調，仿古的秀麗字體，帶出了強烈的中古世紀意象，而內頁裡一幅一排排工廠噴出黑煙的黑色剪影，呼應封面上人們放出的鳥兒，又反映了一沫悲涼的末世氣氛。

Crippled Black Phoenix背後是一個強勁的陣容，有來自Post-Rock班霸Mogwai的Dominic Aitchison擔任Bass Gutiar手，暗黑Trip-Hop王道Portishead中的Geoff Barrow操刀監製一職，還有 Justin Greaves(Electric Wizard), Andy Semmens和Kostas Panagiotou(Panthiest), Joe Volk(Gonga), Nial McGaughey(3D House of Beef)等，而"A Love of Shared Disasters"是他們的首張大碟。

全碟以Post-Rock作為主調，但那種「一收一爆」的傳統鋪排並不明顯，反而著重營造荒蕪、悲涼的氣氛，當中不泛一些蒼白而零星落索的簡約結他樂音和餘音裊裊的神祕低迴，又或加插了一些黑暗、模糊的歌德式獨白、唱腔，試圖凝聚聽者的情緒，當然這類Dark-Ambient Ballad，怎會少得小提琴和鋼琴的份兒，沉實的大提琴亦發揮了應有作用，另外，有些曲目更會令人聯想起70年代樂隊Pink Floyd結他曲式和唱法，例如主打的一曲"Goodnight Europe"。

"Really, How'd It Get This Way ? "裡的音樂，令人意外地覺得輕躍活潑，但卻帶有緩緩的暗湧，感覺像是在訴說著一個古老而神秘的故事。

緩緩的喇叭吹奏主導了尾段一曲"I'm Almost Home"，像是颱風前的平靜，為最後長篇"Sharks & Storms / Blizzard Of Horned Cats"的激昂爆發來個氣氛準備。

慢慢地，人類從大自然的毀滅中驚醒，愛與光明為他們從新帶來希望。"Sharks & Storms / Blizzard Of Horned Cats" 在爆發的高潮來一個突然的止息，好一個耐人尋味的止息。

我竟然會講...Radiohead

筆者並不打算在這裡洋洋千字去介紹這隊「地球第一大英倫樂隊」, 因為他們跟Beatles一樣, 被人讚揚過千遍萬遍, 很多樂迷比筆者更熟悉Radiohead, 亦有更深的體會, 我的所謂認識和介紹, 實在不值一曬, 而且只會淪為在網海中左抄右抄的鱔稿。

認識我的人都知道筆者對Radiohead其實沒有太大興趣, 雖然是Britpop世代不可不聽的樂隊, 但每次細聽, 都要保持高度的耐性 (Radiohead迷勿怒); 所以有時我會選擇放棄, 無需要勉強自己。

直到筆者聽到他們的一曲舊作 "Street Spirit (Fade Out)", 雖未令我徹底對他們改觀, 但己經令我為之動容, 亦成為我目前為止, 唯一喜歡的Radiohead歌曲。

Radiohead - Street Spirit (Fade Out) MV

聽完此曲, 我終於知道為何Radiohead能感動無數Britpop迷, Thom Yorke (上圖最前者)脆弱, 煽情的唱腔完全200%表現了一種孤寂, 自憐的感情, 加上落寞的結他襯托, 淒美, 神傷的效果更形突出。

令人嘆服的是, 如此催淚的Britpop傑作, 歌曲的結構竟然是出奇的簡單, 平均只有3個chords而已, 旋律不停地重覆著, 而結他的變奏亦只出現過一次(後半部)。

歌詞:
Rows of houses, all bearing down on me.
I can feel their blue hands touching me.

All these things into position.
All these things we'll one day swallow whole.

Fade out again……

This machine will, will not communicate.
These thoughts and the strain I am under.
Be a world child, form a circle.
Before we all go under.

Fade out again……

Cracked eggs, dead birds，scream as they fight for life.
I can feel death, can see its beady eyes.

All these things into position.
All these things we'll one day swallow whole.

Fade out again……

Immerse your soul in love！
Immerse your soul in love！

"Fade out again……" 傷痛, 絕望, 然後慢慢地, 徹底地, 消失...