最近心情就如天氣一樣大起大落, 很多時候天空還是滿佈陰霾, 從科學的角度, 缺少陽光會使得腦下垂體分泌的褪黑色素增加，褪黑色素本來是種令人容易入睡的要素, 但有時卻會使人變得情緒低落, 煩躁, 自己從來都對這方面有點敏感, 卻興幸為自己的情緒化找到如此一個理性的藉口. 日子過得很快, 應該來的那一日, 好像就在眼前.
好在, 更興幸的是, 我找到音樂作為紓發情緒的最佳出口.
來自英國Brighton的Passenger, 最近推出他們首張大碟, 碟名正是點題主打的一曲"Wicked Man Rest", 相信某些熟悉筆者的友人己經欣賞過, 而且都有很正面的評價, 在這裡我也不厭其煩地放上此曲的MV. 精緻細膩的音樂, 精準, 內歛而不落俗套的流行調子, 酷似Maroon 5聲線的主音唱出了一種彷彿不斷堆疊的落寞.
拜托. 未聽的. 也聽一下.
這篇文章的題目用上一個比較大膽, 曖昧的名稱, 也正好配合My Little Airport歌曲主題一貫的作風.
昨晚亦與友人細孖匡一同觀賞他們出道以來最大型的音樂會(上圖), 背後有林一峰主理的Lyfe Music單位負責統籌, 令整場表演更加事半功倍. 遺憾的是昨晚的表演不能拍照, 唯有在這裡以文字勉力作為一個記錄吧.
樂隊簡介
My Little Airport是由女主音Nicole和結他手阿P組成, 正如阿P在昨晚的表演裡半戲謔的稱My Little Airport為"indie奇葩", 打從他們2004年第一張大碟"在動物園散步才是正經事"的注目開始, 他們在香港indie界的知名度便如日俱升, 至到2007年第三張大碟"我們在炎熱與抑鬱的夏天，無法停止抽煙", 更是不少本地indie樂迷心目中的年度佳作, 不但見報, 見刊率奇高, 更吸引了外國獨立廠牌Elephant Records, 為他們推了一張精選碟(?), 而且更被音樂媒體allmusic選為2007年Twee-est Band in the World, 這個小小的飛機場, 名聲己經傳到了海外.
瑞典新晉獨立歌手Lykke Li, 並不算美, 但就有一種獨特氣質, 吸引著筆者. 她出生於藝術世家, 父親是音樂人, 母親是攝影師, 自五歲起己經學習芭蕾舞, 之後幾年間上過電視當過舞蹈員, 如此背景, 難怪舉手投足之間都散發著藝術表演者的氣質. 現年22歲的Lykke Li, 從小開始已經志向遠大, 不甘心只當一個不起眼的舞蹈員.
"But it (dancing in TV show) was boring – I wanted to create."
啓發她的是Madonna. 她第一張擁有的盒帶, 就是Madonna的"Immaculate Collection", 小時候還試著模仿她的表演姿態, Lykke Li欣賞她從無到有, 敢於夢想的態度, 即使自己不是天才橫溢. 所以Lykke Li 19歲便隻身去到紐約, 追逐她的理想. 但音樂上, 她並沒有受Madonna的流行元素的影響, 而是傾向欣賞Velvet Underground(60年代的另類音樂祖師)等的獨立搖滾, 對一個年輕女生有如此獨特的品味和取向, 筆者還覺得挺酷, 令人聯想起電影"JUNO"裡, 女主角對經典另類音樂如Sonic Youth等的偏愛.
由同鄉Björn Yttling(@Peter Bjorn & John)精心為Lykke Li打造的首張專輯"Youth Novels", 未聽之前已經想像得到, 歌曲大概會走精緻, 簡單的indie-rock路向, 因為Peter Bjorn & John正是走相類似的風格, 而主打歌之一 "I'm Good, I'm Gone" 就好比當年他們一曲大熱的"Young Folks"一樣, 令人印象難忘, 簡約的編曲, 有趣易聽的副歌, 還加上很型格的Live MV, 都表現了Lykke Li特立獨行的音樂才氣.
Lykke Li - I'm Good, I'm Gone (MV)
大碟風格很多變, Hip-hop, folk, old-school blues等等都可以找到, 而且還用上不同的奇特樂器, 如小型鋼琴, 玩具笛子, 電子鍵琴等, 音樂的層次和厚度都儘量造得很簡約清澈, 而很少會聽到飽滿充盈的力量感, 但旋律卻繞富趣味, 有時不經意滲出來的童真和暖意, 沖淡了整體偏向冷調的疏離. 當然不得不提Lykke Li的獨特聲線, 是一種很嬌滴滴(加上一些假音), 同時帶點神經質(藝術家的?)的唱腔.
以下是Lykke Li的一個相當有趣的footage, 看似簡單湊合的成員, 卻玩出不一樣的街頭樂趣.
Lykke Li - Little Bit (Footage MV)
由音樂, 形象到作風, Lykke Li到註定成為今年筆者最欣賞的indie新人之一.
Lykke Li: Myspace連結
昨晚應了友人的約, 去觀看他們樂隊的"處男"第一次演出. 並且欣賞了四隊風格截然不同的樂隊表演.
友人的樂隊Modern Children(上圖)在主持的介紹下, 樸素打扮的成員們陸續走進表演台, 台下熟悉他們的朋友和同事隨即報以熱烈的歡呼聲. Modern Children一直以不拘一格作為創作原則, 又或者可籠統稱為indie-rock吧, 而所用的樂器亦很豐富, 傳統搖滾器材以外, 還有小提琴, 一部趣緻的玩具式手風琴, 小型木片琴, 色彩奪目的彩虹琴(Rainbow Bells), 以及一部Laptop. 歌曲不算多, 我想有4-5首吧, 但他們以連貫的方式把風格不同的歌曲串連在一起, 由爽朗的indie-pop, 混雜並同時推進到indie-rock, 尤其間場的小提琴音, 小手風琴, 木片琴等都給筆者一種強烈且別具風情的indie-rock感覺, 還有Laptop的電子音效, 進一步豐富了層次, 雖然要調教各種樂器的音色和層次是一件不簡單的事, 但見他們交替把弄著樂器, 那種團隊默契真的少一點也不行. 不知不覺歌曲己經無縫地接入到post-rock的境界, 連綿爆發的起伏, 準確地掌握了post-rock應有的張力, 包圍感尤其強烈, 雖說可以再狂放一點, 但第一次出show來說己經拿掐得很好了, 加上post-rock對於很多聽band sound的人來說, 相信可以帶來新鮮感吧.
[推介]Modern Children: Myspace連結
第二隊進場的是Velvette Vendetta, 一看功架便知他們不會是第一次表演, 除了打扮很酷, 很有台型之外, 技術亦甚為了得, 主音的聲線很自然令人聯想起Muse, 或者Placebo, 假音游刃有餘, 亦有點Glam-rock風格, 而筆者相信他們音樂上亦受到J-Rock的影響. VV別出心裁地翻玩了Michael Jackson的一曲, 非常不俗, 驚喜之餘, 亦把氣氛推到熱點. 可惜最後他們的音樂變得很Hard-Rock, 那便不太合筆者的taste了, 但相信他們這種紥實的樂風最能吸引觀眾的注意.
演唱會完場後, Keren Ann那透徹無瑕的唱腔依然在我腦海中揮之不去, 我與同行的友人都得出一致結論: Keren Ann 的現場聲線演繹, 絕對比聽CD更好, 更清澈, 可能是少了CD裡一些後期添加和修飾.
高清的不是視覺上, 而是聽覺上.
除了天然的聲線, 樂器的音色和音響質素真是很好, 音色圓渾, 明亮, 而且層次分明, 絕不比大場遜色. 整體偏暗的燈光, 可能是為了襯托音樂本身低調, Laid-back的浪漫風格.
一行三人, 包括低音結他手(看來有點中亞人的血統), 鼓手, 及主角Keren Ann陸續進場, 以一曲"In Your Back"先行, 她的聲線, 隨即響徹整個劇院, 全場瀰漫著一陣又一陣, 樂乎觸得到的法式浪漫氣氛. 其間, Keren Ann笑說怎麼香港的觀眾都這樣有禮貌了(You Guys are so polite), [筆者心想: 別奇怪, 香港人看演唱會一向也很斯文], 高潮所在, 兩曲大家耳熟能詳的"End of May", 和"Lay Your Head Down", 醒悟的現場觀眾報以比之前更狂熱的歡呼和掌聲, Keren Ann一行亦不時帶動觀眾跟Beat拍手, 進一步推高了熾熱的情緒.
Crystal Castles無疑是今年最刺激的樂隊之一. 筆者早於他們推出首張同名大碟時, 便己經禁不住反覆試聽過他們幾首大熱作品, 有趣, 兇狠, 暴烈的8-bit電音蜂擁而至, 完全激發起筆者的dance scence熱忱.
來自多倫多的Crystal Castles是由電子鍵琴手Ethan Kath和女主音Alice Glass組成, 雖然是2003年組成出道, 但直至今年才正式推出首張同名大碟, 對喜歡New-Rave的樂迷來說, 算是苦候多時了, 而在這之前己經有不少零星曲目相繼在網上流出, 亦可見樂迷的著急程度. Crystal Castles把一部陳年的Atari 5200晶片改裝到鍵琴裡, 試圖造出一些粗糙, 暴烈的8-bit電音, 出道幾年間, 除了創作自己的歌曲外, 還不停為不少創作單位作混音, Klaxons, Bloc Party, GoodBooks等等, 技巧越來越純熟, 風格越來越鮮明, 再加上狂放的現場演出, myspace裡過百萬的點擊播放率, 短時間內, 他們已經在New Rave界建立起自己的名聲, 不少樂迷, 都把Crystal Castles視為近年New-Rave的中堅份子及先鋒之一.
筆者認為一個好的dance music, 最重要的條件是夠"放", 而Crystal Castles令人望穿秋水的同名大碟, 質素並沒有令等待的人失望. 當然要提一下他們的成名作"Alice Practice", 一首滿載遊戲機電音的作品, 彷如"Super Mario Bro."食金幣, 變身的音效連綿不絕, 主打歌果然是提神醒腦.
如果只得一首兩首佳作的大碟, 我想不會值得我大書得書, 事實上無論歌曲的質素及編排, 大碟Crystal Castles都遊刃有餘, 尤其是每首歌的節奏靈活多變, 避免了由單一節奏走完全場的枯燥曲式, 而且收放自如, 女主音除了把模糊, 扭曲的嘶喊, 雖然在大碟中貢獻不算多, 但卻進一步豐富了原本已經叛逆, 激進的音樂, 而且不能少看她在演場現出的氣氛煽動.
