12.2.07

Peter Bjorn & John: 不一樣的瑞典Indie

如果有人問我近兩個月聽得最多的Indie band是誰,除了The Good The Bad and The Queen,另外我會答他是這隊來自瑞典斯德哥爾摩三人樂隊Peter Bjorn and John,我想,單是他們兩首歌”Young Folk”和”Let’s Call it Off”,重播的次數己經是近期一個新紀錄,尤其是一曲”Young Folk”,不是誇張,這兩個月我腦海經常很自然地浮起這曲易記的旋律,有時禁不住吹起當中一段愉悅的口哨聲。


”Young Folk”這首歌在北歐、英國,同樣人氣熱爆,街知巷聞,而且是瑞典電台16星期的冠軍歌曲;更令人嘖嘖稱奇的是此曲有幸成為今年10月巴黎時裝展,CHANEL總設計師Karl Lagerfeld選用的背景音樂,一度成為潮流時裝界一時之話題,就連一向評碟嚴格的音樂媒體PitchFork,亦選Young Folk 為2006年度歌曲之首。

Peter Bjorn and John是由全男班組成,而隊名正正就是他們三人的名字,當中”Young Folk”和”Let’s Call it Off均收錄在他們2006年的大碟”Writer’s Block”裡(下圖)。PBJ將簡單的power-pop曲式玩得像Indie-pop一樣輕盈,雖然有點The Shins的清爽雋永,但論編曲和旋律的細膩度,還是不及後者。Peter Bjorn and John的樂器演奏刻意帶有粗糙的質感,使其突顯了懷舊搖滾味道,這種音場偏窄的處理手法亦是他們的一個特點之一,而且PBJ的風格亦較傾向於Folk-Rock。

”Young Folk”輕巧跳脫的bassline,配以間奏裡閒適動聽的口哨聲,當中獻唱的女聲是Indie-Pop樂隊The Concrete的Victoria Bergsman,男女的柔聲合唱動聽順耳,結他的出現並不明顯,只是作為短暫過場的背景效果,簡約的樂器運用,但卻取得清新與跳躍的最佳平衡,並成為了他們的成名作。

“Let’s Call it Off”是近期我的另一首至愛,無論樂器玩法或音色的處理都極為懷舊,而今次結他明顯成為了主角,單看短短的副歌部份,復古式結他的跳躍效果最令我難以忘懷。而這兩首歌當然最能反映了他們的整體樂風,亦即減少了瑞典音樂一貫精緻的花草風氣,強調的是那種粗糙卻輕巧的復古樂風。

廢話少講,請慢用。




Peter Bjorn and John - Young Folk MV


30.1.07

Clinic: 不安的搖滾


Clinic=診所,會令你聯想起醫生,那當醫生遇上搖滾,他們的音樂又會變成怎樣? 哈,難道他們會穿著醫生袍、手術袍,戴上口罩在台上表演? 不錯,他們會,他們是來自利物浦的另類樂隊Clinic,一身醫生形象打扮的Clinic當然不是真的醫生,更不會打造甚麼「治癒系」的音樂,正好相反,他們的搖滾,扭曲、詭異,神秘,令人毛骨悚然。

風格獨特的Clinic,他們的根源,其實還是有跡可尋,源自Velvet Underground和Sonic Youth (似乎任何現今另類搖滾都離不開這兩個名字的影響) 的結他噪音,加上Post-Punk的基調,高壓而粗糙的質感,偶然穿插著神秘而不安的風琴聲,主音極為扭曲、歇斯底里的唱腔,你根本很難聽得懂他在唱甚麼,但更突出其詭異的效果。

難忘Clinic當年帶給我的聽覺震撼,他們是那種一聽就會認得出的樂隊,現今你很難找到與他們樂風相似的樂隊,既然沒有對手、沒有比較,他們最大的敵人便是他們自己,風格太過獨特,帶來的隱憂是如何保持自己的樂風的同時,又能持續吸引樂迷的興趣,帶給他們驚喜。而Clinic一直為人垢病的地方是正正就是他們經常「返炒」自己歌曲的慣用模式,1997年出道的Clinic,2000年的首張大碟”Internal Wrangler”無疑是一鳴驚人之作,但之後卻無以為繼,而上一張平平無奇的大碟”Winchester Cathedral”,更是公認的「抄冷飯」之作,盛意欠奉。


幸好,07年他們的新作”Visitations”總算有略為回勇的跡象,至少反映他們不甘於一直頹靡下去。

整體感覺仍然是我熟識的Clinic,水準平均而且帶點驚喜。極為低調神秘的一曲Animal/Human,瀰漫著濃濃的宗教氣氛;主打歌"Harvest"並不算突出,反而刺激如故的”Children of Kellogg”、”If You Could Read Your Mind”令我百聽不厭,MV更是盡顯其古怪、神秘的一面,而且充滿象徵意味。

去片。




Clinic - Harvest MV




Clinic - If You Could Read Your Mind MV

17.1.07

The Good, The Bad and The Queen – 倫敦新夢幻組曲

自從03年大碟”Think Tank”的製作以後,Blur成員一直對隊結他手Graham Coxon的離隊感到甚為無奈,茫然若失,成員間似乎提不起勁再聚首創作,以至最近盛傳的Blur新大碟一直只聞樓梯響。另一方面,這位Blur主音Damon Albarn,繼他的卡通樂隊Gorillaz大熱之後,亦有意推出自己的Solo大碟,但過程中竟然意外地催生出The Good The Bad and The Queen這隊夢幻組合的首張作品。

06年7月,Damon (上圖右二)已說過自己將會製作Solo大碟,並與前英倫樂隊Verve的結他手Simon Tong合作,此子可說是暫時代替了Graham在Blur裡的位置,Simon Tong(上圖左一)亦曾與Blur一同參與”Think Tank”的製作及巡迴演出,更在Gorillaz的大碟”Demon Days”裡貢獻他的一手結他,可說是與Damon合作無間。另外,更令人嘖嘖稱奇的是大碟將會由音樂怪傑Danger Mouse負責監製、混音。本名Brian Burton的「危險老鼠」,經典之作莫過於在04年,將Beatles 1968年的大碟”The White Album”,與Jay-Z 03 年的「告別作」”The Black Album”作sampling的混合,製作出”Grey Album”,技驚四座,同時他的才華亦吸引了Damon的注意,而Danger Mouse其後亦成為Gorillaz的另一主腦。

好了,夥拍昔日舊拍檔,並前往尼日尼亞錄製大碟,眼看Damon的Solo大碟將會成事,但一向鬼主意多多的Damon卻臨事變卦,決意另組一隊樂隊創作新碟,遂與Danger Mouse一同找來另外兩位知名音樂人。當中成員有黑人鼓手Tony Allen(上圖右一),他的鼓技已經接近大師級,擅長以非洲鼓樂節奏 (Afro-Beat) 作基調,再糅合Jazz、Funk、Rock等元素,風格獨樹一幟,曾經是樂隊Fela Kuti的鼓手,對非洲音樂貢獻甚大,而且他跟Damon亦曾合作過;另一位是來自典堂級Punk樂隊The Clash的低音結他手 Paul Simonon(上圖左二),樂迷對他最深印象的,相信是他在The Clash經典大碟”London Calling” 封面上,作勢擊爛低音結他的激情一刻。

好了,圍繞著Damon Albarn、加上Tony Allen、Simon Tong、Paul Simonon、Danger Mouse的強勁組合The Good, The Bad and The Queen,得出來的音樂會變成怎樣呢?


創作重心依然是Damon Albarn,他銳意打造一張圍繞倫敦生活為題材的作品。音樂媒體PitchFork對其同名大碟歌曲風格的形容是少了Hip-Hop元素的Gorillaz;事實上,除了Damon的聲線外,當中已很難找到Blur時期的風格,The Good, The Bad and The Queen帶出的是一份低調、迷幻的英式懷舊Folk-Song味道。Damon和他的歌曲都變得更成熟,整體的團隊形象,四人總是一幅西裝骨骨,頭戴甚有英式韻味的圓頂禮帽,型格之餘,亦跟他們的樂風相配合。The Good, The Bad and The Queen這個隊名只是從大碟的名稱上得來,即是先有碟名,再有隊名,名稱說不定只是臨時性質。

先行單曲” Herculean”由低沉、帶點詭異的鍵琴聲和電子效果作開首,這個令人印象深刻的Intro,成功抓住聽者的注意力,是一首不俗的主打作品;整體曲調營造了懶散、靡爛的感覺,曲、詞亦似表達出對大城市的呆板的工作生活感到厭倦、無力。頹靡感進一步由”History Song”散發出來,貫穿全曲的Lo-Fi結他旋律,加上不經意的scratching的效果,配合Damon低迴的唱腔,編曲和樂器運用都相對精簡、而且唱句短促,充滿孤清、鬼祟的氣氛,末段出乎意料的失控節奏,令整首歌更添戲劇性效果。”History Song”和” Herculean”算是奠定了整張唱片的歌路。再來 ”Three Changes”的迷幻之音,彷似是英國Neo-Psychedelic樂隊The Coral如出一徹的鬼主意;以木結他為基調的”Green Fields”,是一首簡單卻又動人的Folk-song小品。

溫柔的一曲“Behind the Sun”相信對主音Damon來說,是頗難唱好一首歌,尤其現場演出時,總顯得有點唱不上的感覺,當中的真、假音的交替要控制得好,的確不易,但此曲對Damon有另一個意義,他曾在記念音樂偉人John Peel的演唱會上表演此曲,之後亦在Roundhouse演唱會上,再把“Behind the Sun”獻給John Peel。

一首”Northern Whale”,synthesizer效果相當突出而有趣,據Damon在Roundhouse演唱會上所說,”Northern Whale”原本是一首情歌,但他忽然見到泰晤士河 (Thames) 一條鯨魚在翻動,遂令他改變靈感,最後寫了一條關於鯨魚的故事,藉著牠訴說對英國的眷戀和幻想。

Ina tide end town/ Everyone hallucinating on you/ But a northern whale/ Wouldn't leave until all England's tears are done

第二主打曲 “Kingdom of Doom”,副歌旋律搶耳,但依然帶迷幻,述說著一個醉漢對城市的扭曲觀感。

Drink all day/ Coz the country is at war/ Soon your be falling of the palace walls/ I can’t be anymore than I say/ In the flood we all get washed away

大碟結尾曲是點題之作 ”The Good, The Bad, The Queen”, 編曲相當豐富,上半部由優美的鋼琴作開首,配合旋律性強的演唱,下半部曲調加快,演變為急激的純樂器演奏直至結尾。

或許,The Good, The Bad and The Queen未必會長久,相信只是作為Blur或Damon下一張大碟的過渡性作品,但這張大碟的確展現了Damon Albarn (及其他成員)的無窮創作力,為樂迷帶來一張滿載新鮮感的獨立搖滾作品。


Herculean (live) - The Good The Bad And The Queen


參考連結:

Myspace (內附全碟試聽):

http://www.myspace.com/thegoodthebadandthequeen

Official Website:

http://www.thegoodthebadandthequeen.com/

31.12.06

07年快樂~

新年快樂~

過去的06年,對我來說,可以說是一段思潮起伏、大起大落的日子。除了工作上的連番挫敗,還經歷了令我情緒直插谷底的「黑色二月」,這一切都是對我意志力的考驗,亦像是人生的無數關口之入門試煉,難以想像我當時是如何涯過那些日子,只知道背後總有些好友在支持我、鼓勵我,還有這個Blog、Blog友們陪我渡過某些寂寞日子,我亦無時無刻提醒自己要不斷成長。

但正所謂否極泰來,之後一切又順著既有的軌道運行,下半年的確是我一段愜意日子。當然不得不提,06年我接觸的音樂是歷年之冠,他們就像我人生的soundtrack一樣陪伴我走過開心、灰暗的日子,而自己的耳界亦擴闊了不少,音樂見識,亦因為遇到不少知音、同道中人而增長了。

過去會過去的,
展望未來,祝自己和各位 07年一片 好景。

So this is the new year, and i will have something different.
(改自Death Cab for Cutie -"The New Year"的首句歌詞.)

25.12.06

06年成績表: 嚴選15隻 我最喜愛06年大碟

06年快完結了,又到派成績表的時候。

今年聽過的大碟、接觸過的音樂類型比以往更多、更廣,所以要在當中篩選15隻最愛,亦有一定難度。15名當中不乏有新的名字,而一些老牌樂隊亦有不俗的表現。雖然未至於「蜀中無大將」的局面,但誠然、縱觀今年英國Band壇而言,除了被抄作的Arctic Monkey以外,大多數新樂隊的風格和表現都不算突出,不像往年如Arcade Fire、Go!Team、Bloc Party等驚喜之新聲的震撼,所以今年我的耳朵偏向了尋找一些獨立唱作人 (Singer/Song-writers)。

既然稱得上是本年最佳大碟,當然是以大碟的整體質素和感覺作評選依據,單單只有一兩首好聽的歌曲,或歌曲質素良莠不齊的大碟都不會入選,而且我嘗試排除自己對某些樂隊的盲目情意結,又或者一些人云亦云(泛指音樂媒體及樂評)的一面倒評價,儘量用最客觀的主觀心態評量我今年心目中的大碟。




15. Pet Shop Boys - Fundamental

除了主打I"m With Stupid的俗氣外,PSB這隻回勇之作水準上乘,反璞歸真、流行易記的Synth-Pop旋律,充滿電影感的弦樂和電聲,使全碟感覺既華麗、又耐聽,是一隻雅俗共融的作品。




14. Mojave 3 - Puzzles Like You

縱使許多Mojave3的粉絲聽不慣他們如此perfect-pop的作品,但這種甜美、悅耳得近乎Twee-Pop的清新旋律,實在令人難以抗拒。尤其聽到中段"You Said it Before",輕輕的旋律動聽得無話可說。




13. Graham Coxon - Love Travels at Illegal Speeds

昔日Blur核心成員,Solo之後似乎一直找不到自己的音樂方向,直到06年的這隻碟才直正找對了去路、並踏上了高峰,Lo-Fi結他滲入爽勁的英式Punk-Rock,亦剛亦柔,是上半年一隻聽得愜意的作品。



12. Hope of the States - Left

常常覺得這隊樂隊被人低估了。從上一隻開始,我便很欣賞H.O.T.S.那種近似Song-Based Post-Rock的取向(而且那隻碟是他們走出其中一名成員自殺的陰霾後的作品,所以有點灰暗),到06年這隻碟表現得更為成熟、圓渾,不但搖滾力度充沛,Post-Punk加上弦樂配套,再加點Post-Rock鋪排,令歌曲甚具氣勢,有低調、有爆炸,亦有淒美,而主音的聲線更是牽動情緒的主要原因。




11.Yo La Tengo - I am Not afraid of You and will Beat your Ass

高手始終是高手,Indie-Rock王者之一的Yo La Tengo,你以為他們已經玩到盡,06年他們的新碟再次帶來了驚喜。這隻碟勁在幾乎每首歌都自成一格,但全都處理得恰如其份,實驗性強但並不難消化,既有溫文的Indie-pop小品、亦有迷幻、Noise-Rock、Orchestra-Pop等等,耳感豐富。




10. The Elected - Sun Sun Sun

The Elected這隻碟玩的是復古的美式Folk/Country-Rock,歌曲就如封面一樣,充滿鄉村與大自然的意象,溫暖而懷舊,最令我佩服的是全碟歌曲水準極為平均,每首歌無論編曲、旋律、樂器的變化都不盡相同,但卻同様帶出了鄉謠的感覺。


9. The Subways - Young for Eternity

06年我最喜愛的英國Rock Album,風格是介乎粗獷的Garage-Punk 與Nirvana式Grunge-Rock之間,年輕、活力、爽勁的搖滾,主音EMO式唱腔,嘶聲力竭,直把你的情緒宣洩出來,而且全碟無論Rock歌、慢歌同樣具相當質素。

如果你自問還年輕、熱血,Go and Get it !



8. The Pipette - We Are the Pipette

06年其中一隊成功突圍的新樂隊。三個女孩,玩的是50-60年代的Girl Group風格,全碟由頭好玩到尾,懷舊得夠徹底,俏皮可愛、熱熱鬧鬧,像是啦啦隊式Pop-Pop的音符,把你帶回美好的60年代,一聽忘憂。




7. 粉紅A - 她來了

粉紅A的第三隻大碟,看到他們表現得更成熟,裡面有幾首歌曾令我一再重播,包括"愛情I Know",以及暗諷清拆天星碼頭的"再見",著眼點當然仍是他們直率的歌詞,但多變的音樂亦更令人深刻。




6. Guster - Ganging Up on the Sun

我會形容Guster是輕盈版Weezer,旋律,編曲淡然卻精緻,由開首縈繞心頭的Lighting Rod,到結尾的Hang On亦是絕對令人回味的Rock-Ballad,而當中的一首Satellite更是我的年度至愛之一。整體輕輕的旋律之下,大碟中段的兩首活潑upbeat之作: One Man Wrecking Machine和New Underground,配襯得宜,使全碟更見平衡。




5. Umbrellas - Illuminare

一把低沉且壓抑的男聲,與豐富明亮的upbeat搖滾,雖然構成對比,但卻做造就這張無懈可擊的Synth-Rock作品,而且歌曲精彩多變,編曲充滿張力,無論重型與輕盈的音樂都取得了上佳的平衡,耐聽之作也。




4. Knife - Silent Shout

一張令我目瞪口呆的唱片。詭異化的電子,扭曲的唱腔,營造了全碟既陰森、又刺激的氣氛,瑞典兄妹檔Synth-Pop組合帶來了與上一張音樂取向迥異的作品,如果你還停留於他們一首Heartbeat的略為流行的風格,你將會驚訝他們這隻碟的轉向。



3. Jim Noir - Tower of Love

有關此碟的介紹,可以參閱前文。能夠花我一篇Blog文去介紹的作品,對我當然印象深刻。總括而言,復古味濃的Surf-Rock曲式、具玩味的音樂和映像、貫徹如一的英式打扮,都是令我迷上Jim Noir的原因。




2. Josh Rouse - Subtitulo

Josh Rouse在Subtitulo裡打造了一首又一首的閒適動聽的歌曲,打從開首Quiet Town,己令人難以抗拒,全碟充滿歐陸的自然風情,而且質素平均地上乘,編曲、樂器運用亦不慍不火,恰到好處。

聽著Subtitulo,好的音樂真的令人遠離繁囂。




1. Album Leaf - Into the Blue Again

遇到Album Leaf的震撼,有如當年聽到樂隊American Analog Set那種寧靜唯美的Ambient-Pop一樣深刻,但Album Leaf當然較為電子化,而且更為深邃、空靈。動人的鍵琴聲,與急驟的鼓機聲,加上適時的弦樂,營造了甚具層次感,如夢似幻的氣氛,卻又感性而平易近人。


面對Album Leaf,我已完全無招架之力,任由身體融化於其中。

15.12.06

聖誕主菜: 來自Sufjan Stevens的禮物

(以下 「我」= Sufjan Stevens)

聖誕快樂~

能夠在這歡愉的小鎮,濃厚的節日氣氛下,與友人們彈唱著音樂,實在不勝愜意,而且更吸引了不同民族的人前來圍觀唱和,此刻,瞥見一個似是來自東方的青年正慢慢走近,他應該是從「挪威村」 (請參閱前文) 裡走過來的。

太陶醉了,差點忘了自我介紹一下。

「我」叫Sufjan Stevens,是來自美國密芝根州(Michigan)的唱作人,並不是自誇,「我」的確精通各種各種樣的樂器,例如吉他、鋼琴、手風琴、曼陀林、敲擊樂器、甚至冷門的斑鳩琴等等,是屬於那種樂器全才的唱作人,近年算是有點名氣吧,尤其是我之前說要為美國每個州作一隻大碟的噱頭之後,由2003年一隻 Michigan 到上年 Illinois都相當成功,其中Illinois更被不少樂評選為2005年最佳大碟之一,真的很高興哩,因為為了Illinois,「我」花了近半年時間做功課,例如參閱了不少有關伊利諾伊州(Illinois)的背景文獻,以及親身到當地的田園農莊等作實地體驗,旁人眼中的一些生活瑣事,於我來說都可以是一種很珍貴、切實的感受和啓發,然後「我」試圖勾勒出當中有關愛、信念、家庭、宗教和社會的整體概念,並注入「我」的歌曲風格,之後2004年尾開始便埋首於錄音室,全情創作這隻大碟。音樂全才實在不敢當,但勤奮、拼勁倒是有的,當然,Illinois的勝利並不會沖昏「我」的頭腦,「我」會繼續為這個「每州一碟」的目標進發。


由2001年開始,每年的聖誕節「我」都會和友人們創作或者翻玩一些聖誕歌曲,送給親朋好友作為應節禮物,除了2004年因為要趕製大碟Illinois的關係暫停了。直到近年才想到可不把他們公諸於世,於是2006年你們便會發現這套Songs For Christmas Box set的面世,當中收納的5隻EP,就是我那5年內與友人們的聖誕作品,希望當中的氣氛能帶給人們節日的溫暖和窩心,除此之外,亦隨盒附上一些有趣的貼紙、漫畫插圖 (在此,順道多謝Tom Eaton的創作)、一本sing-a-long的歌詞、曲譜,以級有「我」的一大張海報,可以說是相當精美和趣味盎然。賣花讚花香,相信這套Box set無論送禮或自用都相當不俗呢。

哈,好了,感覺像是在賣廣告一樣,還是把精神帶回到此刻的情境之中。

那個東方青年也在熱烈地唱和,盡情地投入這個節日氣氛當中。但不久,他便消失於人群之中,只見他急步朝另外一個方向走了,像是走向「冰島村」吧,那人跡罕至的地方,不知他要走多久才能找到呢……